REVIEW: Twelve Minutes stelt teleur met problematische beslissingen

A Annapurna Interactive is een van de belangrijkste distributeurs van de huidige indiescene, en bij elke nieuwe release wachten zowel spelers als gespecialiseerde critici reikhalzend uit naar een "out of the box"-ervaring. Wanneer Twaalf minuten het werd aangekondigd, in 2015 was het niet anders. Het is immers een thriller met een verhaal gebaseerd op tijdlussen waarbij de centrale cast van het spel wordt gevormd door grote Hollywood-sterren. Alle ingrediënten voor een nieuwe hit toch? Fout!

Twaalf minuten het is een zeldzaam voorbeeld van een spel dat erin slaagt om de moeilijkste aspecten goed te krijgen, maar alles vernietigt dat het zo hard had opgebouwd door schokkende wendingen aan spelers te geven. Sterker nog, naarmate we verder komen in het spel, begrijpen we dat we moreel verkeerde beslissingen moeten nemen om vooruitgang te boeken, ongeacht hoe traumatisch het is om actief deel te nemen aan deze situaties.

Verhaal

Aanzetten vanaf het begin, het uitgangspunt van Twaalf minuten is: je bestuurt een man die na een lange dag op het werk thuiskomt - of liever, appartement. Je vrouw heeft speciaal nieuws, gevierd tijdens een romantisch diner. Plots begint een politieagent op de deur te kloppen en beschuldigt uw echtgenoot van moord en vermoordt u vervolgens. Nu moet je dezelfde dag keer op keer herhalen totdat je weet hoe je deze vloek kunt verbreken en verder kunt gaan met je leven.

Alles was perfect totdat...

Zoals hierboven vermeld, is alles tot nadenken stemmend over de plot, de cinematografische referenties - variërend van Alfred Hitchcock a Stanley Kubrick –, de details in het appartement en de dialogen, die fundamentele punten zijn voor de voortgang van het spel. Bovendien is het spel effectief om je het gevoel te geven, in voor- en tegenspoed, dat je vastzit in de tijd.

Dat voel je aan de Portugese ontwikkelaar Luis Antonio veel gewerkt, vooral aan het script van de game, om een ​​louterend werk af te leveren. In tegenstelling tot een film zijn videogames echter interactieve media, en dat verandert alles wanneer het werk je een directe agent maakt van intimidatie en geweld tegen vrouwen.

Het beantwoorden van de vraag van tweet, in Disco Elysium, een spel waarin, zoals Twaalf minuten, het verhaal overlapt de gameplay, is er het alternatief om geen racistische dialoog te voeren. Dit bewijst dat Luís António niet heeft nagedacht over hoeveel hij spelers zou kunnen kwetsen in scènes die de echtgenoot (gecontroleerd door ons) ziet, verborgen in een kast, zijn vrouw wordt vermoord. Of verdoof haar met medicijnen. Beide keuzes zijn niet alleen mogelijk, maar zijn ook fundamenteel voor de voortgang van het spel. Wat het nog erger maakt, is dat, omdat het in een lus zit, de game het maken van dergelijke keuzes actief onderschrijft met het valse gevoel dat alles goed komt in de volgende lus.

gameplay

Omdat het een spel is wijs-en-klik gefocust op het verhaal, kunnen we geen vloeiende of verslavende gameplay verwachten. Het is wat het wil zijn: functioneel. De luchtfoto is misschien ook niet de beste, maar het werkt ook in deze context, zodat we ons bewust zijn van alle ruimtes waarmee we in het appartement kunnen communiceren.

Aandrijvingen

Als de scriptbeslissingen van Luís António twijfelachtig zijn, kan hetzelfde niet gezegd worden van de cast van de game, bestaande uit James McAvoy, Daisy Ridley e Willem Dafoe. De drie leveren voorstellingen die niets te danken hebben aan cinema. Vooral Dafoe, die zich, alleen al door dialoog, weet te transformeren in een angstaanjagende schurk, met trekjes die zelfs op filmschurken lijken. vechtjas - en dat komt natuurlijk door de lus: als we het herhalen, wachten we met grote schroom op de onvermijdelijke komst van de politieman bij het appartement.

James McAvoy e Daisy Ridley, ook al schijnen ze niet, ze leveren goede stemprestaties en overtuigen ons als een stel dat al een tijdje samen is. Het curieuze aan de keuze van het duo is dat beiden Brits zijn en voor hun respectievelijke rollen een Amerikaans accent moesten forceren'.

Maar het is goed om te onthouden dat dit een spel is. Het is dus niet eerlijk om te vergelijken met films. Een personage kan bepaalde kant-en-klare zinnen blijven herhalen naar keuze van de speler en ten gunste van deze progressie en herhalingen, zelfs met het excuus van de lus, kan het behoorlijk kunstmatig klinken.

Is het het tenslotte waard?

Twaalf minuten het is een spel met veel potentie en dat levert veel technische kwaliteit op, maar de verhalende keuzes, toegevoegd aan de climax, die ruim voor de eindes plaatsvindt (ja, er zijn er meer dan één!) geven het gevoel dat de spel kan meer. Ook kunnen sommige mensen, vooral vrouwen, worden afgeschrikt door enkele immorele in-game mogelijkheden die voor jou verplicht zijn om het verhaal vooruit te helpen.

Uiteindelijk werd de indruk gewekt dat de tijd die ik in het spel had geïnvesteerd, de moeite waard zou zijn geweest als ik niet alle eindes had verkend (een beslissing die ik voor deze recensie heb genomen). Dus de aanbeveling is onder voorbehoud gedaan, zelfs voor degenen die filmfans zijn. Dit alles gezegd hebbende, valt het talent van Luís António niet te ontkennen, die heeft gewerkt voor industriereuzen zoals Ubisoft e Rockstar. Nu hij zich creatiever in de indiescene kan wagen, moet hij ook meer verantwoordelijkheid nemen - en ter verantwoording worden geroepen - met zijn aankomende verhalen.

Twelve Minutes is uitgebracht voor PC (Stoom) voor BRL 51,99 en voor Xbox One, Serie X / S voor R$ 92,45 – ook verkrijgbaar via abonnement op Game Pass (Console en pc) zonder extra kosten.

Zie ook:

Wassup was je geïnteresseerd? Als je meer gamerecensies wilt zien, ga dan naar onze indrukken van de Deathloop-release.