Review: This is Pop, de documentaire over de veelzijdigheid van popmuziek

Dit is pap is een documentaire van Netflix in acht afleveringen die iets vertellen over het traject van popmuziek over de hele wereld, volgens een aantal specifieke thema's die in elke aflevering aan bod komen, zoals de oorsprong van Automatisch afstemmen, de Zweedse invloed op popmuziek, de invloed van muziek op het leven van mensen, etc. Omdat het een Amerikaanse documentaire is, richt het zich uiteindelijk meer op de buitenlandse kant van het ding, dus heb ik ook informatie verzameld die meer gericht was op de nationale kennis en internationale impact van popmuziek. nog steeds in je eerste seizoen, komt iets meer te weten over de klasse van de wereldpopmuziek die deze documentaire biedt.

Country en pop? Ja!

Je bent misschien niet eens een popmuziekliefhebber, maar je hebt er zeker veel van gehoord treffers dat het biedt, en ik heb het niet eens over de huidige dagen, die altijd verschijnen in tijdlijn van sociale netwerken, maar wie bijvoorbeeld de telenovela Laços de Família van Globo heeft bekeken, is zeker muziek tegengekomen "Man! Ik voel me als een vrouw", van Shania Twain, en dit nummer is erg succesvol in het land, het heeft zelfs plezier en laat iedereen karaoke zingen.

De track wordt vermeld in Dit is pap, in de aflevering waarin ze praten over hoe de Land en pop kwamen samen. Daarin staat Shania's getuigenis, waarin ze vertelt over haar referenties en hoe het een schandaal was om een ​​vrouw destijds haar navel in een clip te laten zien. Gelukkig werd het nummer herkend door hit wat de cd is en werd waar het deel van uitmaakt, Kom op, als de best verkochte cd ter wereld - momenteel behoort het tot de tien best verkochte cd's wereldwijd, waaruit blijkt dat de culturele impact van Shania en Man! ik voel me als een vrouw had.

De aflevering "Als country pop wordt' wordt verteld door Orville Peck, een muziekartiest Land die homo is en weet hoe het genre werkt om zo traditioneel en conservatief te zijn, waardoor hij zeer volhardend was in het traject om zichzelf uit te drukken door middel van zijn kunst. Er wordt niet veel over hem gezegd, misschien omdat hij zijn rol als verteller al heeft toegewezen gekregen, maar hij heeft zeker niet het verhaal overgeslagen van een ander popmuziekicoon dat zijn debuut (debuut) in sjaallanden: Lil Nas X.

De jongen, zwart en ook homo, net 22 jaar oud, bracht zijn eerste single uit, Old Town Road, en kreeg onmiddellijk positieve reacties van het publiek. De muziek is genoeg Land met hints van pop en zelfs val, het was een succes. echter, de Aanplakbord, een muziekbedrijf dat de verkoop en populariteit van liedjes in de wereld scoort, trok het nummer dat destijds in opkomst was uit de beste countrynummers, de reden? Te pop voor het genre. Dit schokte iedereen, vooral vanwege het overduidelijke succes van het nummer.

Dus door hier en daar aan een paar touwtjes te trekken, slaagde Lil Nas X erin het nummer opnieuw in de hitlijsten te krijgen door het opnieuw uit te brengen op een remix com Billy Ray Cyrus; je weet misschien niet wie hij is, maar misschien weet je hoe hij in de volksmond bekend staat als: de vader van Miley Cyrus, de eeuwige Hannah Montana. Met de deelname van het icoon van de stroom Land Amerikaans Old Town Road keerde terug naar de hitlijsten Aanplakbord en vestigde zich als het beste nummer van 2019, met een eerste plaats in meer dan 15 landen.

De bekende boybands

BTS het is a jongensband (een groep jongens, zoals de menu's, voor iedereen die dit leest en minstens 25 jaar oud is) is een Zuid-Koreaanse taal die tegenwoordig behoorlijk relevant is. Jongens zijn een wereldwijd fenomeen en maken furore onder tiener- en tween-meisjes. Dit artistieke model met groepen zingende mannen was al tientallen jaren te zien Dit is pap bewijst dit met het succes en de invloed die de jongensband Boyz II Men.

Vier jonge mensen die in de gangen van een openbare school zaten te neuriën, kwamen bij elkaar en vormden met veel wilskracht deze muzikale groep. Medio 1990 had de groep al een grote groep verzameld fanbase (groep fans) over de hele wereld, maar vooral in de Verenigde Staten, het land waar ze allemaal geboren en getogen zijn. Vanaf hier begonnen evenementen in winkelcentra te verschijnen en de daaruit voortvloeiende overbevolking, met veel mensen die hun idolen wilden zien zingen en dansen op de meest gespeelde nummers op de radio en in MTV-clips.

De persoon die verantwoordelijk is voor het grote succes van Boyz II Men is Michaël Bivin, een van de eerste leden van een ander jongensband die meer bekendheid had in de Verenigde Staten, Nieuwe editie. De aflevering portretteert de relatie tussen de groep en Michael Bivins en toont altijd het respect dat de zakenman had voor de jongensband, zijn talent erkennend, en net als de jongens - nu mannen, voor degenen die de woordspeling op de naam van de groep begrepen - ze zijn ook dol op en trots op Bivins, aangezien New Edition een inspiratie voor hen was, zelfs voordat hij hun manager werd.

maar zoals alle jongen ou meidengroep, niet alles is bloemen. Vanaf 1995, na en tijdens de hoogtijdagen van Boyz II Men, hadden we andere boybands, deze internationaal het meest bekend en zelfs met veel succes in Brazilië: Backstreet Boys e NSYNC. Net zoals een paar decennia geleden Elvis Presley de schijnwerpers stal van Chuck Berry, de boybands van de jaren 90 namen de hele melodie, tekst en stijl van Boyz II Men als formule voor hun eigen succes. Een ongelukkige toeëigening die deze groepen systematisch nationaal en internationaal meer bewijs geeft.

Met één lid minder groeiden de drie leden van Boyz II Men op in het besef dat hun muziek, ondanks alles, een generatie markeerde, en veel mensen die vandaag met hen zijn opgegroeid, waarderen de kunst die in al zijn context is gemaakt. Net zoals veel mensen tegenwoordig naar concerten van artiesten uit de jaren 90 gaan, zeg maar Sandy & Junior, zijn er ook mensen die erop staan ​​om naar de concerten van deze meer nostalgische artiesten te gaan om hun grote belang te eren en te erkennen, net zoals Boyz II Men was en nog steeds is.

Talent is niet geconcentreerd in de Verenigde Staten

Veel nummers, artiesten en referenties die we hebben, komen uit de Verenigde Staten. Als ik dit zeg, doel ik op het feit dat ik citeer Beyonce, Britney Spears, Stel je voor Dragon, Justin Bieber en je weet niet wie wie is. Maar wat je waarschijnlijk niet wist, is dat niets van wat ze zingen daadwerkelijk door henzelf is gecomponeerd. OK, misschien wist je het, want tegenwoordig is het heel gewoon om een ​​zanger te zien met teksten die door verschillende andere artiesten zijn gecomponeerd, maar het punt hier is dat de liedjes voor het grootste deel in Zweden zijn gecomponeerd.

Ja, in dat land in het noorden van de planeet is zoiets als "het centrum van de wereldpopmuziek" geconcentreerd. Om dit te bevestigen, ik weet zeker dat je het liedje kent Dancing Queen, Ik ABBA. Dit nummer uit 1976 is en wordt door duizenden mensen over de hele wereld gehoord, dankzij dit land dat niet kan spreken van zijn succes. Dit is pap brengt ook deze nieuwsgierigheid met zich mee: de Zweden kunnen niet praten over hun eigen succes en dit maakt deel uit van hun cultuur, hoe dan ook Ludwig Goransson — verantwoordelijk voor de Academy Award voor Beste Soundtrack voor Black Panther en Song / plaat van het jaar door Dit is Amerika – zegt, om meer te weten te komen over de talenten van Zweden, kun je het beste veel onderzoek doen.

Een andere band die een paar jaar na ABBA verscheen en ook uit Zweden kwam, was Roxette, met zijn unieke melodieën, teksten en ritmes, een bevestiging van het genie en de capaciteit van Zweedse componisten en producers op het gebied van popmuziek. Dennis Pop (producent) en Max Martin (componist) waren grote namen achter deze en andere successen. Later en nu, shellback is de Zweed die de grote hits leidt die we horen. Een van de mijlpalen van Shellback was het plaatsen van 10 nummers op nummer één in de hitlijsten Billboard top 100. Tegenwoordig exporteert het land artiesten in plaats van dat buitenlandse artiesten naar Zweden gaan om op te nemen.

Automatisch afstemmen

Ondanks zijn nut in de muziekwereld, de Automatisch afstemmen is afkomstig van een ingenieur genaamd Andy hildebrand. Tijdens een informeel diner vroeg een vrouw of Andy geen a software om zijn stem bij het zingen te verbeteren en dat was een trigger voor de toenmalige manager. Enige tijd later bedenkt Andy het apparaat dat hij "Auto-Tune" noemde. Daarin kun je, nadat je wat geluid hebt vastgelegd, zoals een stem, bewerkingen maken zoals we die in sommige nummers zien.

Waarschijnlijk 's werelds beroemdste gebruik van Auto-Tune is degene die te zien is in Believe, 1998 nummer van de iconische en legendarische lieve. Sinds het begin van haar artistieke carrière heeft Cher haar ups en downs gehad, ook toen ze Believe uitbracht met haar stem volledig vervormd door Auto-Tune, waardoor iedereen zich afvroeg of dat nummer echt de zanger was. De producer van de track beweerde destijds dat het apparaat niet was gebruikt, maar ontkende het een paar jaar later, toen de tool duidelijker werd.

Bijvoorbeeld Dit is pap vertelt meer over het gebruik van Auto-Tune door de rapper T-Pain. De artiest legt uit dat hij tijdens een vlucht een telefoontje kreeg van Usher waarin hij op een droevige toon zei dat hij de hele muziekindustrie zou beëindigen, aangezien hij geen liedjes maakte met zijn stem, maar via Auto-Tune. Vanwege deze en andere meningen over het onderwerp was er een tijd van afzondering voor de zanger; kort daarna verscheen hij echter weer en hield een presentatie zonder het gebruik van een apparaat van derden, alleen zijn stem en een instrumentaal achtergrondtoetsenbord, wat bewees - ook al wist hij dat het niet nodig was - dat hij van nature kon zingen.

Het komt ook aan de orde, voor degenen die in 2009 of zo internet gebruikten, de video's waarin er parodieën op nieuws waren met Auto-Tune. Voor mij was de bekendste de Bed indringer, pratend over de zaak van een man die inbrak in huizen en ze beroofde, daarna maakten ze een Auto-Tune-remix van het nieuws. Niet alleen deze, in die tijd gingen veel video's viraal met de meest uiteenlopende geremixte versies, meestal van nieuws. Waarschijnlijk het equivalent van cheesy funk-versies van verschillende nummers.

God red de koningin

Ik zal beginnen met te zeggen dat ik teleurgesteld was dat ze niet over de Spice Girls hier binnen Dit is pap. Toch is het interessant hoe de documentaire de popscene in Europa noemt en de strijd tussen Oase e Blur in het land van de koningin. En er is hier eigenlijk niet veel om op in te gaan, de documentaire gaat letterlijk over wanneer de bands streden om de eerste plaats in de grafieken, een van hen won en later bracht elk van hen een nummer uit dat net zo goed was als de ander Wonderwall e Lied 2, respectievelijk van Oasis en Blur.

Ondanks dat er exclusieve ruimte werd gegeven om de rivaliteit tussen Britse bands bloot te leggen, was er een moment waarop werd gezegd dat het scenario grunge was wat de wereldkaarten domineerde, met Nirvana in constante bekendheid en succes, waardoor bands proberen succes te behalen in hun eigen land, wat uiteindelijk werkte, iedereen heeft tenslotte de beroemde "Woehoe' op een soundtrack. En ondanks dat we in het begin de Spice Girls hebben genoemd, de Dit is pap Ik had ook andere figuren van relevante waarde kunnen noemen, zoals Amy Winehouse, George Michael, Elton John en anderen die destijds en vandaag erg belangrijk zijn voor de popmuziek.

De kracht van de muziek

Popmuziek raakt de massa op een aanstekelijke manier met pakkende refreinen, waardoor we die beat altijd onthouden. Op andere momenten speelt muziek een rol, die ook aanstekelijk moet zijn, maar een diepere boodschap en/of betekenis brengt. Dit is pap is een documentaire die, ja, een stukje geschiedenis van de popmuziek in beeld brengt, maar ook vertelt over het vermogen van deze kunst om mensen te raken over onderwerpen die soms taboe zijn en voor anderen zelfs verboden, waardoor mensen worden bevrijd van hun persoonlijke banden, sociaal ou religieus, die een bredere kijk biedt op de wereld zoals die is - of misschien zouden we willen dat die is.

Het is heel interessant hoe ze de geschiedenis van protesten benaderen die werden gekenmerkt door de liedjes die deze prestaties componeerden, waarvan de meeste gaan over het verzet van zwarte mensen en andere minderheden, evenals hun belang om deze en andere mensen eraan te herinneren dat ze tot kleine groepen behoren sociale groepen, dat ze hun rechten kunnen en moeten opeisen, aangezien het niet de huidskleur of het geslacht waartoe je behoort, is dat je moet accepteren dat er op je wordt neergekeken door bevoorrechte mensen.

Ondanks de nodige aandacht voor zwarte stromingen als de Het leven van zwarte mensen is belangrijk, onderwerpen als het verzet van inheemse volkeren in Canada (dat was een recent onderwerp in de kranten) en de beweging Riot grrrl, waar vrouwen inspirerende teksten schreven over hun vrijheid, die eeuwenlang werd onderbroken en gecorrumpeerd door een steeds seksistischer wordende samenleving. praat ook over Hozier en zijn beroemde lied breng me naar de kerk, waar hij het misbruik, de hypocrisie en de discriminerende relatie portretteert die de katholieke kerk sinds haar conceptie tot op de dag van vandaag heeft.

de documentaire Dit is pap praat ook over andere onderwerpen zoals het belang van Brill-gebouw, zoiets als het "centrum van de Amerikaanse compositie", en ook het belang van festivals sindsdien Woodstock aan degenen die vandaag worden gezien, zoals de Coachella e Lollapalooza. Als je nieuwsgierig was naar meer over deze prachtige documentaire, kun je de Dit is pap na Netflix. Met zoveel interessante dingen in het eerste seizoen, kijken we al uit naar het volgende!

Zie ook:

Wist je dat de Netflix heeft geheime codes? Check 'm dan hieronder!

Ontdek filmcategorieën met geheime Netflix-codes