Sandman: was het wachten het waard?

Al meer dan dertig jaar zijn fans van Klaas vaak wachtte op een aanpassing. De auteur van de strips zelf, Neil Gaiman, beloofde in een ver verleden de mogelijkheid om een ​​film te maken. Vele jaren en talloze beloften later werd het gerucht over de stripboekaanpassing een grap onder de fans. 

Deze grap werd echter in 2019 vermoord, toen de Netflix kondigde de samenwerking aan met DC Entertainment en Warner Bros om een ​​serie te produceren. En toen begon een tweede probleem voor degenen die Sandman leuk vonden of alleen maar geïnteresseerd waren: het gebrek aan vertrouwen in de aanpassingen.  

Ik moet bekennen dat ik niet veel vertrouwen heb in de producties van Netflix en, behalve voor Stranger ThingsIk probeer niet opgewonden te raken over de beloften. De lijst met slechte aanpassingen die ik heb gezien is immers aanzienlijk, en ik wil niet zo’n frustrerende ervaring meemaken als het kijken naar Game of Thrones voor zoveel jaren en uiteindelijk eindigt het op die manier. 

Gelukkig was de vloek van vreselijke aanpassingen deze keer niet het geval, althans voorlopig. Als we er nu over nadenken, duurde het dertig jaar wachten op de geboorte, groei en popularisering van streaming zodat het grote publiek eindelijk zo'n belangrijk en menselijk werk kon waarderen.

Preludes en Nocturnes, het eerste deel van het seizoen

het eerste seizoen van Klaas vaak is verdeeld in twee verhaallijnen, het eerste deel over de Preludes en Nocturnes, en het tweede, waar we het hierna over zullen hebben, het poppenhuis. Deze verdeling wordt niet alleen met verschillende karakters door het hele verhaal ingevoegd, waarbij alleen de hoofdpersoon behouden blijft Morpheus, maar ook met een ander kleurenpalet vanaf het begin van de serie tot het einde.

De start van het seizoen wordt geopend met Morpheus (Tom Sturridge), zet zijn helm op en waarschuwt Lucienne, zijn rechterhand in het droomrijk, die op zoek zou gaan naar iets dat ontsnapte. Het is duidelijk dat de personificatie van Dreams is gebaseerd op een van de nachtmerries van de rebellen, gespeeld door Boyd Holbrook.

Het zal op dat moment zijn dat de perceel belangrijkste begint. Morpheus zal voor 100 jaar gevangen worden gezet door de leider van een occulte sekte, Roderick Burgessof tovenaar — gespeeld door Charles Dance, en net als in Game of Thrones weet hij verachtelijke karakters neer te zetten.

De gevangenis van Morpheus Het is belangrijk om zowel dit eerste deel te ontwikkelen als om enkele thema's uit het tweede deel opnieuw te bekijken. Met zijn jaren in de glazen kooi is er sprake van verlies van krachten en diefstal ervan Ethel – moeder van de grote slechterik john dees. Wat betreft het heel oppervlakkig uitwerken van enkele confrontaties tussen Alex, de afgewezen zoon van Magus.

De grote stroom aan inhoud in één aflevering wordt niet herhaald in de andere, omdat de opeenvolging van geschiedenis en feiten op een goed geconstrueerde en vloeiende manier plaatsvindt. Wanneer Morpheus zichzelf eindelijk bevrijdt, nadat Alex de betovering heeft uitgewist die hem gevangen hield, kan hij eindelijk wraak nemen op de familie Burgess en zijn krachten herwinnen.

De volgende afleveringen, 2, 3 en 4, zullen de perfecte overgang vormen van het begin van de reis van een held naar het einde ervan. Morpheus zal het moeten opnemen tegen twee andere opmerkelijke personages: Johanna Constantijn (Jenna Coleman) en Lucifer (Gwendoline Christie).

De eerste, johanna, is het hoogtepunt in de humoristische scènes, waarbij recht wordt gedaan aan het basiskarakter van de strips John Constantine. Dit herontwerp wordt uitgelegd in de serie door Neil Gamian, een van de producenten, is: naast de auteursrechtkwestie gaf het nieuwe personage hem ook meer creatieve ruimte, waardoor hij kon innoveren.

Als we het nu over een ster uit de eerste boog willen hebben, dan is dat zeker zo Lucifer. De gevallen engel en koning van de hel ontvangt Morpheus voor een informeel gesprek. Terwijl de zoektocht naar de helm zich ontvouwt, Morpheus gezichten Lucifer in een argumentatieve strijd, waarbij veel meer wordt onderzocht dan alleen effecten – waarbij een nieuw soort verhalende bron wordt gebruikt.

Naast het genie van de dialogen in dit deel, Lucifer heeft nog een beroep. De karakterisering van het personage is een mix van duisternis en licht, waarbij elementen worden gebruikt zoals haar zwarte vleugels en engelachtige uiterlijk. Persoonlijk vond ik de actricekeuze geweldig, omdat Gwendoline heeft een delicaat gezicht en heeft, in dezelfde mate, een beklemmende aanwezigheid. Al deze kenmerken worden versterkt in de elementen.

Aan het einde van deze boog weten we eindelijk meer john deesgespeeld door David Thewlis. In tegenstelling tot andere adaptatieseries gaan we hier uiterst voorzichtig om met de schurken. Hij is niet alleen een verdrietig personage zonder motivatie. Nee, John heeft zijn eigen ontwikkeling en bewandelt op bepaalde momenten een pad dat vergelijkbaar is met Morpheus.

john dees Hij bevrijdt zichzelf, verkrijgt zijn macht en wil die gebruiken om op te bouwen wat volgens hem goed is, net als de hoofdpersoon, maar dan mens.

De scène van het bloedbad in de cafetaria is zijn keerpunt, waarbij hij zijn 'arme ding'-karakter buiten beschouwing laat en zijn verlangen uitgaat: de wereld in iets ergers veranderen, de mensen het vermogen om te dromen ontnemen. De middelen van John zijn gerechtvaardigd in alle gesprekken met meer menselijke karakters, en in zijn toespraken.

In de vijfde aflevering vindt eindelijk de confrontatie plaats. Morpheus e john dees. De strijd is vergelijkbaar met Lucifer, met concepten van de fantastische wereld. En te midden van de confrontatie heeft de hoofdpersoon een van de grootste ontwikkelingspieken van het seizoen. Door het absorberen van de robijn, in bezit van John, Morpheus Hij herwint zijn macht en begrijpt: hij is een ander wezen na al die jaren van ontvoering, het omarmen van dit deel betekent dat hij zijn macht terugneemt.

A Doll's House, of het tweede deel van het seizoen

Voor het tweede deel van het seizoen is de boog de bewerking van The Doll's House. We beginnen het verhaal met een meer filosofische teneur, gericht op de taken die eeuwige mensen hebben en op de menselijke essentie. Deze reis door menselijke concepten en angsten wordt niet ingevoegd als pessimisme, maar wordt eerder uitgebeeld door de Dood, zus van Droom ou Morpheus.

De leuke zus, die een levendiger personage vertegenwoordigt dan de andere perpetuals, heeft een hele aflevering voor haar geklets. Het verhaal gaat van een avontuur op zoek naar macht naar een gesprek over het accepteren van een andere kant, de menselijke essentie en vriendelijkheid.

Er kan van worden uitgegaan dat de inleidende aflevering van deze verhaallijn zich anders gedraagt ​​dan de andere. Het is vrolijker, heeft helderdere kleuren en speelt zich overdag af, waardoor de zware esthetiek van eerdere afleveringen wordt verdreven. Het presenteert ook de haardplaat, de mens die Droom elke 100 jaar gevonden. Deze vriendschap doorloopt historische perioden, portretteert beroemde figuren en brengt de eerste Johanna Constantijn, met de nadruk op humor.

Dan draait de boog volledig. De opkomst van Droom draaikolk in zijn menselijke vorm Roos Walker en plannen voor Korintiërs om hun vrijheid te behouden, zijn afgestemd op de presentatie van de familie van levenden. Naast Death presenteert ook het tweede deel ons Wens e Wanhoop, de broers die een einde willen maken aan de Droom.

In dit einde zijn er veel evenementen. De eerste is om te brengen Roos Walker, die op zoek gaat naar haar jongere broer Jed en na de dood van haar moeder alleen is, als tweede hoofdrolspeler. De tweede is om een ​​nieuw concept in te voegen, zoals er nog veel meer zijn in de wereld van Sandman, en om de personages er middenin te laten staan. En al bij voorbaat: Rose heeft de macht om de barrière tussen dromen en werkelijkheid te doorbreken en een einde te maken aan Morpheus.

In dit opzicht kent het tweede deel van het seizoen enkele problemen. Er zijn minder afleveringen en zelfs met een gemiddelde lengte van 50 minuten was er nog steeds weinig ruimte. Zie goed: Dream moet Rose in de gaten houden en vinden, voordat ze haar Vortex-kracht doet ontwaken, die de muren van dromen en realiteit kan doorbreken. Tegelijkertijd moet de hoofdpersoon zijn opstandige creaties, waaronder Corinthians, opsporen en terugbrengen.

De laatste eindes van Sandman zijn zelfs nog gehaaster. Na de confrontatie van Droom en zijn nachtmerrie Corinthians, komt het belangrijkste dilemma: Roos Walker Moet je sterven om de realiteit en dromen in vrede te houden? Wat zal er gebeuren als niemand het vermijdt?

Na nog een paar minuten ontdekten we in de laatste aflevering dat Rose's grootmoeder, eenheid, het was de oorspronkelijke draaikolk van Dream. Ten slotte wordt uitgelegd dat, als gevolg van de ontvoering van Sonho in het eerste deel, Eenheid bracht 100 jaar door met slapen, en Wens hij maakte haar zwanger en wilde dat de macht door zijn afstamming zou worden doorgegeven. Eindelijk komt de kracht aan Rozen naar wordt teruggestuurd Eenheid, die eindelijk kan rusten.

Als je denkt dat ik je te veel over het verhaal heb verteld, heb je geen idee. Er zijn veel details en belangrijke punten die veel verder gaan dan deze kleine samenvatting hier. Kan geloven.

De schoonheid van Sandman

Naast de verschillende verhalende elementen tussen de delen, trok de serie ook mijn aandacht vanwege de zorg die met de scènes was besteed. De speciale effecten van CGI ze zijn samenhangend en van zo'n hoge kwaliteit dat het meer op een film lijkt dan op een simpele aflevering. 

Bij het observeren van de scènes en de constructie van de wereld is het mogelijk om belangrijke details op te pikken, zoals de verandering in het kleurenpalet, afhankelijk van het moment van het verhaal. Of zelfs hoe de personages de essentie van het basiswerk hebben, maar zich aanpassen aan de moderne wereld. 

Sonho heeft nog steeds zijn donkere uiterlijk en, excuseer de grap, emo en scherp, maar zonder ver van onze tijd te zijn. De kleding van de personages weerspiegelt dit: ze zijn een voorbeeld van evenwicht, van een getrouwe weergave van de strips. Nu ik erover nadenk, is er geen lelijk personage of iemand wiens karakterisering niet goed op het scherm wordt weergegeven - of het nu gaat om kleding, haar of acteren. De cast helpt enorm mee met deze schoonheid en levert kwaliteit in alle aspecten.

Als ik iets zou kunnen wensen, zou het zijn dat elke serie elementen zo mooi als Sandman wist te behouden. Helaas is het een slechte wens, omdat het zou eindigen met slechte scènes die naar mijn mening grappig en belangrijk zijn voor de media in het algemeen. 

Zijn er gebreken in Sandman?

Niet alles is perfect en aan het einde van het seizoen zijn er kleine schoonheidsfoutjes. Hoewel de gemiddelde afleveringsduur meer dan 50 minuten bedroeg, waren er toch enkele ontwikkelingen gaande, en uiteindelijk kwamen deze resultaten overhaast. 

Voor mij zou het gebrek aan tijd in de serie geen excuus zijn, en ik had aan het einde voorzichtiger kunnen zijn en het seizoen met hetzelfde meesterschap kunnen afsluiten als het opende. Toch is de serie nog steeds een uitschieter, want Sandman wist met gemiddeld 10 tot 12 uur in een seizoen meer kwaliteiten dan gebreken af ​​te leveren.

In alle afleveringen worden de scènes niet voor niets belicht. Misschien heeft de kwaliteit geleden onder de haast, maar Klaas vaak Het is en blijft een van de beste releases van 2022.

sommige Paas eieren en curiosa

Sandman is in feite een werk met meerdere lagen. De serie biedt ongelooflijk avontuur en dialoog, bevat elementen uit de strips en veel historische curiosa. We hebben hier de belangrijkste punten van het seizoen verzameld!

Historische feiten en een beetje fantasie

Neil Gaiman investeert in zijn werken altijd in feiten zoals oorlogen of epidemieën. Het verschil is dat de auteur, wanneer hij een bepaalde gebeurtenis overneemt, niet alleen de gevolgen ervan in beeld brengt, maar ook door middel van fantasie probeert uit te leggen wat er gebeurt.

In Sandman worden in de eerste afleveringen twee verwijzingen naar deze functie getoond: de eerste is Roderick met de mededeling dat zijn oudste zoon is omgekomen in de oorlog en dat de tweede bij hem is Eenheid.

De Slaapepidemie was een uitbraak van encefalitis lethargica en besmette kort na de Eerste Wereldoorlog meer dan een miljoen inwoners van Europa. Beginnend met symptomen van een gewone griep, verslechterde het klinische beeld totdat de patiënten hun lichaam verlieten en bleven slapen.

Omdat de oorsprong van de ziekte nog niet is vastgesteld, heeft Neil Gaiman de fantasieversie in zijn werk overgenomen: Morpheus kan, nadat hij zijn krachten heeft verloren, slapende mensen niet terugbrengen naar de realiteit en blijft gevangen in de wereld van dromen.

Abel, Kaïn en Gregorius

Een ander element dat in de werken van Gaiman aanwezig is, zijn mythologische figuren uit verschillende religies, maar vooral uit het katholicisme. In Sandman vinden we zelfs de aanwezigheid van Lucifer en talloze verwijzingen naar de kerk.

Het kan niet anders, de bekendste broers qua rivaliteit in de collectieve verbeelding, Kaïn en Abel, zitten in Sandman. Ze worden afgeschilderd als broers die samen leven en zorgen voor een nachtmerrieachtige waterspuwer genaamd Gregory. Helaas, in tegenstelling tot de strips, sterft Gregory in de serie, zodat Morpheus enige macht heeft.

Matthew de Raaf

In de eerste aflevering, Morpheus laat zijn eerste boodschapperkraai doden door Alex. In de volgende afleveringen krijgt de hoofdpersoon, met veel afwijzing, een nieuwe kraai, verantwoordelijk voor veel grappen. Matthew Hij had geen duidelijk omschreven verleden in de serie, maar in de strips wordt er meer aan gewerkt.

Het verleden van de kraai, als mens, was zo Mattheüs Kabel, Ik Moeras monster uit gelijkstroom. Naast het vestigen van jezelf met een nieuw personage in Klaas vaak, Matthew het diende ook als test voor een formule die in andere DC-titels werd overgenomen. De relatie tussen personages uit het ene verhaal en andere werd onderdeel van Vertigo's identiteit, won fans voor zich en bouwde zijn eigen universum op.

Zie ook:

Bevestigend, Lady Gaga zit in Joker 2!

Bron: Rotten Tomatoes