Einde pop? Begrijp de invloed van sociale media op de muziekindustrie

Het is duidelijk dat veranderingen van generatie op generatie plaatsvinden. We weten immers allemaal hoe we de verschillende elementen tussen bijvoorbeeld een popsong uit de jaren 70 en een andere uit de jaren 2000 moeten identificeren. Het blijkt dat de opkomst van internet onlangs de manier waarop we muziek consumeren, ontdekken en ermee omgaan radicaal heeft veranderd. De invloed van sociale netwerken op de muziekindustrie is zo verrassend geworden dat er zelfs vragen over de toekomst van de pop ontstaan. Is het mogelijk dat een genre voorgoed sterft? Alleen al het feit dat dit idee al wordt overwogen, toont ons de kracht van digitale platforms.

In dit artikel gaan we dieper in op de manier waarop internet het muzieklandschap heeft gevormd, van de opkomst van nieuwe artiesten tot het fenomeen TikTok. Begrijp hieronder meer!

Globalisering en ‘World Pop’

De waarheid is dat de twee sinds de laatste decennia van de 20e eeuw een diepe relatie hebben gehad. Mondialisering, in de breedste zin van het woord, is het proces van onderlinge verbinding en onderlinge afhankelijkheid tussen verschillende delen van de wereld, aangedreven door technologische, economische en culturele vooruitgang. In wezen is het de manier waarop de wereld steeds meer met elkaar verbonden is, en daardoor heeft de globalisering op muzikaal gebied uiteindelijk de verspreiding van popmuziek vergemakkelijkt. Het is niet verrassend dat het genre ontstond uit wat als populair wordt gekarakteriseerd.

Maar hoe gebeurde dit? Een culturele onderlinge verbondenheid, als gevolg van de mondialisering, heeft ervoor gezorgd dat muziek uit verschillende delen van de wereld gemakkelijk op mondiale schaal kan worden gedeeld en geconsumeerd. Met andere woorden: de creatie van technologie heeft het internet voortgebracht, wat op zijn beurt dit hele proces heeft gefaciliteerd. Dit leidde tot een vermenging van culturele invloeden in de muziek, resulterend in een zeer rijke diversiteit aan stijlen en geluiden. Er zijn echter ook zorgen over de homogenisering van dit popgenre opgedoken. Naarmate muziek toegankelijker werd, voerden sommige critici aan dat muziek haar culturele authenticiteit verloor, gevormd om te voldoen aan een mondiale commerciële standaard.

In de loop van de tijd evolueerde de muziekindustrie aanzienlijk, waarbij ze zich aanpaste aan de technologische vooruitgang en veranderingen in consumptiepatronen. Aanvankelijk gedreven door radio en televisie, breidde het zich uit naar formaten als vinyl en cd's. Maar pas met de opkomst van het internet bereikte de mondialisering van de muziek een werkelijk gigantische omvang. platforms streaming en sites voor het delen van video's hebben nieuwe artiesten in staat gesteld een veel groter publiek te bereiken zonder afhankelijk te zijn van grote platenlabels. Dit democratiseerde ook de toegang tot muziek en opende ruimte voor een breder scala aan stijlen en subgenres binnen wat we nu kennen als pop.

Bovendien vergemakkelijkte deze culturele onderlinge verbondenheid ook de vorming van fangemeenschappen over de hele wereld. Over het algemeen was dit een van de grootste voordelen die voortkwamen uit dit effect van de mondialisering, aangezien deze interactie tussen landen resulteerde in het daverende succes van kunstenaars waarvan we tot op de dag van vandaag weten dat ze gigantisch zijn, zoals Michael Jackson, Madonna, Beyonce e Taylor Swift.

De waarheid is dat de mondialisering een revolutie heeft teweeggebracht in de manier waarop popmuziek wordt gecreëerd, gedistribueerd en geconsumeerd, maar wat velen jaren geleden niet eens vermoedden, is dat het grote fenomeen dat sociale netwerken wordt genoemd eruit zou voortkomen. Als we bedenken dat ze slechts een tak zijn binnen wat technologie en internet zijn, dan kunnen we een idee krijgen van waartoe iets ‘kleins’ in staat kan zijn. Uiteindelijk waren het via sociale media dat muzikale trends ontstonden, naast de voortdurende uitwisseling van ideeën en culturele invloeden. O Tiktok Hij is en blijft in dit verband een van de meest verantwoordelijken.

TikTok's intrede in de muziekscene

De deelname van TikTok in de muziekindustrie was het een opmerkelijk fenomeen dat de manier waarop het, vooral het popgenre, ontdekt en gehoord wordt, opnieuw definieerde. De explosieve populariteit is grotendeels te danken aan het vermogen om een ​​zeer boeiende en virale entertainmentervaring te bieden. De gebruikers kunnen soundtracks kiezen uit een enorme bibliotheek met gelicentieerde muziek en deze synchroniseren met hun video's. Dit zorgde uiteindelijk voor een ongekende vorm van promotie voor artiesten en muzieklabels, waardoor werken organisch viraal gingen, gedreven door beroemde dansen, memes, bewerkingen e trends.

Maar iets indrukwekkender binnen het platform is het algoritme, dat bekend staat om zijn vermogen om inhoud op een zeer persoonlijke manier aan te bevelen. Wanneer een gebruiker bijvoorbeeld een video maakt met een bepaald nummer, worden betrokkenheidspatronen geïdentificeerd, wat ertoe leidt dat dat nummer aan andere gebruikers wordt aanbevolen op basis van interesses en surfgedrag. Het is dankzij dit algoritme dat het viralisatie-effect onmiddellijk optreedt en dat een onbekend nummer van de ene op de andere dag een wereldwijd succes wordt. Het is de moeite waard om te zeggen dat het allemaal begon tijdens de pandemie, toen artiesten geen liveshows konden geven en de... TikTok een van de belangrijkste manieren zijn om verbinding te maken met het publiek.

Bovendien is de app een toegankelijk en democratisch platform geworden voor onafhankelijke en onbekende artiesten om ook zichtbaarheid te verwerven. In tegenstelling tot traditioneel poortwachters van de muziekindustrie, zoals platenlabels met contracten, gaf hij iedereen met een goed idee de kans om met gemak miljoenen luisteraars over de hele wereld te bereiken. Daarnaast diende het niet alleen als entertainmentruimte, maar ook als een effectief medium voor het verkennen van verschillende muzikale en zelfs oude genres. Een voorbeeld hiervan was de terugkeer van hits als Die heuvel oprennen de Kate Bush e Moord op de dansvloer de Sophie Ellis-Bextor, afkomstig van de weerslag van de serie Stranger Things en de film Zoutbrandrespectievelijk. Allemaal gevolgen van de mondialisering.

Maar de ingang TikTok in de muziekscene leidde het ook tot debatten over kwesties als het genereren van inkomsten met muzikale inhoud op het platform en de betrokken auteursrechten. Terwijl sommige artiesten en labels de app hebben omarmd als een krachtig promotiemiddel, hebben anderen hun zorgen geuit over een eerlijke compensatie streams gegenereerd en controle over uw eigen inhoud. Onlangs een aflevering met Universal Music Group het werd breed besproken, omdat alle artiestennummers van het label vanwege eigendom moesten worden verwijderd. Zangers houden van Taylor Swift, Billie Eilish, The Weeknd en zelfs Anitta uiteindelijk getroffen en benadeeld in verband met de verspreiding van hun werk.

Een van de negatieve punten die vandaag de dag echter het meest lijkt te storen, is de invloed van TikTok in de muziek kan overdreven worden. Het is tenslotte een “tweesnijdend zwaard”. Hoewel het sociale netwerk grote voordelen heeft, kan het toch in staat zijn een heel genre te veranderen, zodat we zelfs maar nadenken over het uitsterven ervan. Met de komst van de mondialisering lijkt de snelheid waarmee het succes van artiesten zich verspreidt groter te worden en de consequentie hiervan is zichtbaar in termen van kwaliteit, of het nu gaat om aspecten als de melodie van een nummer of de compositie ervan.

De reis door Tiktok kan ongelofelijk zijn, maar de constante zoektocht naar de ‘Tiktokrisatie’ van de dingen is desastreus.

Renata Monte, journalist en producer voor O Povo

Streaming: de nieuwe successtatistiek

Met de opkomst van streamingdiensten zoals Spotify, Apple Music, Deezer en anderen ontstond er een nieuwe maatstaf voor succes in de muziekindustrie: het aantal reproducties. Voorheen werd het succes van een nummer voornamelijk gemeten aan de hand van de albumverkoop Singles of door het aantal keren dat het op de radio werd afgespeeld. Met de komst van streaming zijn het aantal afgespeelde nummers echter de belangrijkste indicator van populariteit en succes geworden.

Door deze paradigmaverschuiving staan ​​veel artiesten en platenlabels nu onder druk om een ​​continue stroom aan inhoud in stand te houden, waardoor de vraatzuchtige honger van het publiek naar nieuwheid en variatie wordt gevoed. Als gevolg hiervan beweren sommige critici dat de kwaliteit van de muziek wordt opgeofferd ten gunste van de kwantiteit, waarbij artiesten ervoor kiezen om snel, wegwerpwerk uit te brengen in plaats van uitgebreider, samenhangend werk. Momenteel zijn in Brazilië veel van de meest succesvolle popsongs die waarin de verzen voortdurend in refreinen worden herhaald, en de melodie alleen wordt gecreëerd ten koste van de dansen die in het nummer kunnen worden gegenereerd. TikTok viraal gaan.

Deze dynamiek heeft dus ook invloed op de manier waarop kunstenaars worden gepromoot. Met aanbevelingsalgoritmen die de ontdekking van muziek op streamingplatforms stimuleren, krijgen de nummers die snel een hoog afspeelvolume genereren de neiging om meer aandacht te krijgen. Dit leidt uiteindelijk tot een feedback-loop, waarin populaire liedjes nog populairder worden, terwijl minder bekende artiesten moeite hebben om zichtbaarheid te vinden, zelfs als ze werk van hoge kwaliteit hebben geproduceerd. Het is alsof de concurrentie om het publiek uitdagender is geworden. Aan de andere kant hebben de effecten van streaming ook de mogelijkheid geboden voor democratisering, met aanzienlijke voordelen voor onafhankelijke en nichekunstenaars, waardoor ze een wereldwijd publiek kunnen bereiken zonder afhankelijk te zijn van derde partijen.

Maar hoewel het maken van een hit nu misschien gemakkelijker is, is het in sommige opzichten ook moeilijk geworden. Viraal gaan kan vaak onvoorspelbaar zijn. De impact van het streamen van afspeellijsten valt echter niet te ontkennen: ze kunnen muziek naar een groot publiek brengen op manieren die analoge media nooit zouden kunnen. Wikkelen de Anittaslaagde er bijvoorbeeld in om de Top wereldwijd do Spotify, die zo’n positieve impact genereert door een Braziliaanse kunstenaar op dit niveau te plaatsen. Artiesten merken dus dat ze hun muziek vormgeven volgens trends en wat ‘hits van de wereld’ worden genoemd TikTok“, waarbij we proberen hetzelfde bereik te bereiken als die van een vorig tijdperk.

Veranderingen beïnvloed door netwerken

Wat waren tenslotte de belangrijke veranderingen die door sociale media werden beïnvloed?

Een van de belangrijkste voordelen was het grotere bereik. Zoals eerder vermeld kunnen artiesten nu direct een wereldwijd publiek bereiken, zonder afhankelijk te zijn van traditionele tussenpersonen zoals platenlabels. Verder is het van essentieel belang om de trends. Choreografieën en videomontages zijn bijvoorbeeld elementen die vandaag de dag opvallen en helpen successen te katapulteren en relevante betrokkenheid te creëren. Een treffend voorbeeld van deze veranderingen die door internet worden beïnvloed, is het traject van Taylor Swift. Met evenwicht wist de zangeres hoe ze van platforms kon profiteren om haar werk te delen, met fans te communiceren en de release van verschillende albums te promoten zonder zichzelf schade toe te brengen. Jouw wereldwijde tournee De Eras-tour Het gaat door op alle continenten en is daar het bewijs van.

Een negatief aspect dat vanwege de veranderingen benadrukt moest worden, was de snelle verspreiding van kortstondige inhoud en trends, die vaak echt talent en artistieke originaliteit kunnen overschaduwen. In deze omgeving van zoeken naar het volgende grote ding, is er een toenemende druk op kunstenaars om zich aan te passen aan de eisen van het moment, waarbij ze vaak hun authenticiteit opofferen ten gunste van het volgen van voorbijgaande rages. Dit kan resulteren in een homogenisering van popmuziek, waarbij de artistieke waarde vaak wordt overweldigd door de zoektocht naar onmiddellijke populariteit en aandacht op internet.

Om deze vraag aan te vullen, in een interview met de Mail BrazilienseNaar Cristiane Simões, directeur marketing en promotie bij Sony Muziek Braziliëis internetaanwezigheid niet langer slechts een hulpmiddel, maar een essentieel onderdeel van de marketingstrategie. Het benadrukt het potentieel van TikTok en zelfs van Instagram om successen te vergroten, virale hits te creëren en zelfs klassiekers nieuw leven in te blazen. Hoewel dit misschien ook positief lijkt in termen van het toevoegen van meer interactie met fans, kan het ook een uitdaging zijn voor nieuwe artiesten die willen doorbreken en een carrière willen opbouwen binnen de industrie.

Over het algemeen zou er echter meer over gesproken moeten worden over de verergerde afhankelijkheid die hierdoor ontstaat op sociale netwerken. Bovendien kan de zoektocht naar het aantal reproducties en het overdreven uitbrengen van liedjes leiden tot een verslechtering van het imago van de zanger, en in sommige gevallen zelfs tot iets uiterst vermoeiends en zelfs giftigs. Al deze inspanningen kunnen zelfs leiden tot vermoeidheid bij het publiek en een verlies aan interesse in nieuwe releases, en uiteindelijk is het verlies voor de artiest veel groter.

De toekomst van popmuziek: perspectieven

Als we naar de toekomst kijken, is het nog steeds een beetje onzeker om officieel een antwoord te hebben over popmuziek. Als we het heden met het verleden vergelijken, zullen we zeker drastische verschillen zien, maar er zijn niet veel meer positieve dan negatieve kanten en omgekeerd. In die zin bestaat er een prima balans, maar toch moeten artiesten weten hoe ze de balans kunnen vinden binnen wat kan werken in de muziekindustrie.

Uit recent onderzoek is gebleken dat songteksten steeds repetitiever en oppervlakkiger worden. gepubliceerd op Wetenschappelijke rapportenonderzocht het onderzoek meer dan 353.000 Engelse songteksten uit verschillende genres, van 1970 tot 2020. Met behulp van het platform Genieënanalyseerden onderzoekers factoren zoals structuur, rijm, emotie en complexiteit om de evolutie van muzikale compositie door de decennia heen en in verschillende genres te begrijpen. De resultaten toonden een neerwaartse trend in de lyrische kwaliteit, met een algemene toename van de herhaling in de belangrijkste muzikale categorieën.

Bovendien kan de impact van internet op popmuziek een dynamiek van conformiteit creëren – en creëert dat nu al – waarbij artiesten zich onder druk gezet voelen om vooraf vastgestelde formules te volgen om succes te behalen. Dit laat veel minder ruimte voor innovatie en experimenten. Aan de andere kant is er ook de mogelijkheid voor een reactie op deze trends, waarbij artiesten en luisteraars op zoek zijn naar muziek die een meer authentieke en betekenisvolle ervaring biedt. De opkomst van bewegingen zoals slaapkamer pop (productie van muziek opgenomen in thuisomgevingen) en een groeiende waardering voor onafhankelijke artiesten vandaag de dag kunnen wijzen op een verschuiving naar een meer diverse en zelfs inclusieve benadering.

In een wereld waarin het ego steeds meer centraal staat en wordt beïnvloed door sociale netwerken, is het precies de zoektocht naar onmiddellijke aandacht die van invloed kan zijn op de manier waarop liedjes worden gecomponeerd en geïnterpreteerd, en dus culmineert in al deze veranderingen die we analyseren. Als de teksten van composities steeds repetitiever en minder diepgang worden, kan dit de artistieke kwaliteit en originaliteit van het genre verder verslechteren. Popmuziek zou een deel van haar onderscheidende identiteit kunnen verliezen als ze ten prooi valt aan louter trends.

Conclusie

Sociale media spelen zeker een rol bij het schrijven van liedjes, net zoals gemeenschap, film en televisie ooit een rol speelden.

Dame Aubrey, hoofd van A&R (artiesten en repertoire) voor CMG Records en Management

Sociale media zijn zowel een zegen als een uitdaging voor de muziekindustrie. Hoewel ze mogelijkheden bieden voor outreach en promotie, bieden ze ook complexe dilemma's op het gebied van compensatie, artistieke kwaliteit en duurzaamheid op de lange termijn. Maar het is belangrijk om te onthouden dat hoewel streaming de manier waarop we succes in muziek meten misschien heeft veranderd, kwaliteit nog steeds een essentieel onderdeel is voor een groot deel van de luisteraars.

De toekomst van de popmuziek zal afhangen van het vermogen van artiesten, en van de markt als geheel, om commerciële eisen in evenwicht te brengen met het nastreven van echte artistieke expressie. Het vinden van dit evenwicht kan van cruciaal belang zijn om ervoor te zorgen dat popmuziek zich blijft ontwikkelen en het publiek over de hele wereld blijft inspireren.

Zie ook:

Alles wat je nog niet wist over TikTok

Alles wat je nog niet wist over TikTok

Fontes: WIRED, Mail Braziliense, De mensen

Tekst proefgelezen door: Pedro Bomfim