REVIEW: Super Mario Bros. De film is een liefdesbrief aan de fans.

Na jaren van wachten, sinds de aankondiging medio 2018, is de samenwerking tussen Nintendo en Illumination Entertainment resulteerde uiteindelijk in Super Mario Bros. De film. Een animatiefilm die niet alleen het publiek moet bekoren, maar ook de vlek moet wissen die achterbleef toen de loodgieter in 1993 voor het eerst in de bioscoop verscheen.

Maar was al deze wachttijd het waard? O showmetech was een van de sites die was uitgenodigd om de film te bekijken, die morgen, 5 april, in première gaat. Bekijk of de speelfilm de moeite waard is!

Het is vermeldenswaard dat we in deze analyse ons best hebben gedaan om spoilers te vermijden, maar sommige dingen zoals personages en liedjes die deel uitmaken van de functie werden genoemd. Dus wees voorzichtig!

De soundtrack voor Super Mario Bros. de film is geweldig

Drie grote pijlers ondersteunen het nieuwe avontuur van Super Mario in bioscopen: muziek, nostalgie en animatie. Dus laten we er in volgorde over praten.

De producers van de film wisten heel goed te kiezen welke nummers in de speelfilm zouden komen. Het is een geweldige mix van veel klassieke geluiden die fans hebben gehoord toen ze hun videogame aanzetten, met beroemde composities uit de populaire cultuur.

Het resultaat van dit alles is poëzie die zeer goed in de oren klinkt en een grote glimlach oproept bij degenen die ze kennen. Bijvoorbeeld fans van het nieuwe avontuur van Super Mario op het grote scherm kunnen nu fans van Shrek en samen zingen "Ik heb een held nodig", wat slechts een van de vele is die je zult herkennen terwijl je deze reis volgt.

Ook de originele liedjes, of de kleine muzikale acts die af en toe in de speelfilm voorkomen, zijn ook grappig. Ik zeg niet dat ze perfect zijn, aangezien het scènes zijn die bedoeld zijn om het publiek aan het lachen te maken of ons in ieder geval te laten afvragen hoe ze dat hebben kunnen bedenken. Dus uiteindelijk hebben we een heel goed resultaat en kunnen we iedereen tevreden stellen.

Nostalgie in referenties

Ondanks dat het een film is gericht op kinderen, met personages die gemaakt zijn om charismatisch te zijn voor het jongere publiek, kan elke fan van het universum van Mario u kunt tevreden zijn met het resultaat. De speelfilm heeft een zeer goede nostalgiefactor en weet alle doelgroepen aan te spreken. Of het nu gaat om kleine objecten die in het landschap zijn geplaatst en alleen de aandacht trekken van degenen die het meest oplettend zijn, of zelfs scènes die rechtstreeks uit een van de vele titels van de besnorde loodgieter in de videogame lijken te komen, er zijn veel dingen om van te houden.

Het is eigenlijk wat bijna iedereen verwachtte. Een show van referenties die heel goed past naarmate de plot vordert, fanservice goed gedaan om ook zin te hebben in de plot. Ik wilde me al verontschuldigen voor de woordspeling, maar er is een bekend gezicht in elk vat van dit werk.

Dit is verreweg een van de sterkste punten van de hele film van de Super Mario Bros, een ware reis door alles wat Nintendo al geproduceerd in zijn lange geschiedenis in de markt voor digitale games, wat ons doet verlangen naar meer. Ja, ondanks het herkennen van verschillende gezichten, waarvan er vele al in de trailer zijn verschenen, naast andere nog niet vrijgegeven namen, slagen we er toch in een paar dingen te missen.

Dit laat niet alleen zien dat Mario's universum, maar niet alleen het zijne, maar ook dat van Donkey Kong, die dezelfde "wereld" delen, is vol en zelfs in zo'n werk geeft het ook de Nintendo en Illumination Entertainment een gouden kans: om dit partnerschap te behouden en door te gaan met charismatische personages op het grote scherm, boeiende verhalen te creëren voor alle doelgroepen, maar vooral voor het gezin.

Voor deze details, sommige met diepere betekenissen of zelfs eenvoudigere referenties, de film Super Mario Bros wordt een echte liefdesbrief aan fans van de snor, waardoor ze een nieuw en groter universum krijgen, maar zonder te schrikken met het nieuws. Sterker nog, we voelden ons meteen thuis.

Animatie doet zijn werk

Kijkers die hebben gekeken Kat in laarzen in de bioscoop een paar maanden geleden of wie wacht op de unieke stijl van spiderverse, kan redenen vinden om te klagen over Mario's nieuwe reis. Echter, degenen die geen verwachtingen hebben dat de Nintendo een nieuwe revolutie in dit filmsegment heeft neergezet, zult u geen reden tot klagen vinden.

Bijvoorbeeld in Super Mario Odyssey, die gelanceerd werd in Nintendo Switch, we hadden de besnorde loodgieter naast mensen in echte proporties en hoe goed het spel ook was, het veroorzaakte nog steeds enige vreemdheid bij de speler om de twee modellen naast elkaar te zien. Hoe dan ook, in de animatie is iedereen cartoonachtig en in harmonie, zelfs de langste lijken niet uit de pas te lopen met anderen in de scène.

Anders dan dat, de kwaliteit en zorg dat Illumination Entertainment die zijn aangebracht om dit product nog beter te maken, zijn op verschillende tijdstippen te zien. Van de zorg die is besteed om de gevechtsscènes dynamisch en interessant te maken, tot de vacht op de Donkey Kong, die zeer goed geproduceerd zijn.

De Braziliaanse nasynchronisatie draagt ​​bij aan de karakters

Sinds Chris Pratt werd aangekondigd als de nieuwe stem van de hoofdrolspeler van de film, waren fans een beetje op hun hoede. Immers, na jaren de iconische toespraken van Charles Martinet zou worden vervangen door een andere stemacteur.

De trailers bevielen helaas niet veel. Datzelfde kan gelukkig niet gezegd worden van de Braziliaanse versie. Onze nasynchronisatie van de film is sensationeel, omdat we ervoor hebben gekozen om het Italiaanse accent te behouden waarvoor de loodgieter bekend werd en dit voegt veel toe aan de kwestie van bekendheid met het verhaal.

Niet alleen de stem van Mario het is erg goed, net als de cast van personages die hem op zijn reis vergezellen. Ze leken allemaal goed bij elkaar te passen, wat aantoont dat de liefde voor het eindproduct niet alleen iets was van de animatiestudio en het bedrijf zelf. Nintendo, maar van iedereen die bij het project betrokken is.

Ondanks dat de nasynchronisatie van goede kwaliteit is, is het feit dat ze de Eeuwige Star Lord in het Marvel-universum is reden genoeg om de film met Amerikaanse stemmen te willen zien. Koppel dit aan het feit dat het werk van Jack Black wordt zeer geprezen door critici die er zijn, evenals de ogenschijnlijk goede uitvoeringen van Anya Taylor-Joy als Prinses Peach en Seth Rogan als Toad, is het de moeite waard om een ​​tweede bezoek aan theaters te overwegen om dit verhaal weer bij te praten.

Als je echter maar één keer wilt gaan en twijfelt over welke je moet kiezen, kies ervoor om de versie van de Mario-film nagesynchroniseerd en gelokaliseerd voor ons land te zien. Stemmen die ons bekend zijn en de keuzes in de nasynchronisatierichting zijn factoren die veel toevoegen om de ervaring nog fantastischer te maken.

Binnen dit punt kunnen we ook het charisma noemen dat in alle personages aanwezig is. Ze waren goed gepland, zonder ingewikkeld te zijn, maar ontworpen om schattig te zijn en in veel scènes komische verlichting te bieden.

Uit, bijvoorbeeld Prinses Peach en Mario, die heel goed passen als duo, Pad, het derde lid van het trio steelt ook meerdere keren de scène en vervult de rol die de trailers van hem verwachtten: een lichte aanwezigheid in de scène en het publiek aan het lachen maken.

Afgezien van hen, een ster die erg doet denken aan Luma, Rosalina's mascotte in de spellen van mario-melkwegstelsel, bevalt ook in de scènes die ze verschijnt. Behalve dat ze een heel interessant contrast vormt met de anderen, aangezien ze pessimistisch is en haar lijnen, met een kalme stem, bijna altijd wanhoop opwekken bij degenen die haar volgen.

Helaas ontbrak de schermtijd voor de Luigi, ook goed gedaan, maar weggelaten uit het script ten gunste van zijn broer, de grote ster van de speelfilm. Zullen we ooit een film over hem krijgen? Ik hoop het.

Geschiedenis is niets uit de bocht

Oudere fans van Super Mario ze weten dat de kracht van het spel nooit het verhaal was. Het was altijd eenvoudig, waarbij je verschillende niveaus moest doorlopen, op vijanden moest springen, blokken moest breken en moest ontdekken dat je prinses in een ander kasteel is.

Bij delen werd deze lage complexiteit ook in de film behouden. Het verhaal is verre van het meest interessante punt, maar het is nog steeds in staat om de duizenden verwijzingen die zijn ingevoegd op een manier te absorberen die logisch is binnen de context.

Het lijkt erop dat een van de grootste inspiratiebronnen voor de motivaties van de Bowser vandaan zijn gehaald Super Mario Odyssey, waar hij geen gek is op zoek naar macht. In feite is het dat ook, maar diep van binnen is het hoofddoel een ander. We zullen niet dieper op de details ingaan, maar iedereen die de laatste geweldige Nintendo-game kent die voor de Switch is uitgebracht, kan begrijpen waar ik het over heb.

De minibogen die het verhaal compleet maken zijn al even simpel, lijken soms zelfs te gehaast. Omdat de grootste politieke figuur van het Mushroom Kingdom zonder nadenken de hulp van een vreemdeling accepteert, aangezien Mario ook een mens is. Er is niet veel ontwikkeling in dat deel, ze zijn er, samen en klaar om de strijd aan te gaan Bowser, die met zijn leger oprukt naar het koninkrijk.

Verreweg mijn favoriete onderdeel was toen ze op weg waren naar het Kingdom of the Kongs. De apen in het verhaal, geleid door Chagrijnige Kong en jouw zoon Donkey Kong ze zijn geweldig, charismatisch en leveren goede scènes op.

Wie wil er immers nooit gorilla's in blazers en met hoge snelheid in karts zien rijden? Het is ook gaaf om te zien hoe het universum is ontstaan Super Mario Bros past bij de DK-saga-spellen. Hoewel ze een relatie hebben, wanneer de Miyamoto gemaakt Spring man, de relatie tussen de twee werelden in de games was een beetje verwarrend, maar nu begrijpen we goed dat het gewoon koninkrijken zijn met verschillende gewoonten.

Ondanks dat het niet complex is, kan het verhaal zijn begin, midden en einde hebben, en ruimte laten voor de Nintendo werk aan meer ideeën als je je eigen universum wilt creëren. De pijpen werken als dimensionale portalen en verbinden de echte wereld in Brooklyn waarin Mario en Luigi leven met het fantasie-universum dat bekend is uit de games.

Hier zijn vele mogelijkheden te ontdekken. We hebben nog steeds verschillende personages uit het Mario-universum die hun debuut op het grote scherm niet hebben gemaakt, maar we hebben al referenties gezien en nu kijken we er naar uit om ze geanimeerd te zien door de Illumination Entertainment, evenals andere franchises van de Nintendo die we ook graag in theaters zouden zien, als een bepaald koninkrijk van Hyrule beschermd door de held van de tijd.

Ondanks dat het een grap is die het internet heeft overgenomen sinds de aankondiging van deze film, is het ook mogelijk om de reële mogelijkheid van een "Super Smash Bros." gebeuren en, eerlijk gezegd, als de kwaliteit van zowel de film als de Super Mario hoeveel van sonisch, die een iets andere propositie heeft, ik kijk er naar uit dat het gebeurt.

Succes aan de kassa?

Hoewel we nog steeds geen gegevens hebben van de Braziliaanse kassa, Super Mario Bros. De film heeft een groot succes in de landen waar de gegevens al zijn gepubliceerd. Volgens informatie van Deadline, tijdens de première, bedroeg de totale bruto van de speelfilm ongeveer US $ 66,4 miljoen, ongeveer R $ 357.444.701 miljoen in directe omrekening naar onze valuta.

Daarnaast is het nieuwe avontuur van de Nintendo in theaters brak het ook enkele records, aangezien het de beste première was van een animatie in 11 verschillende markten, zoals Duitsland. Spanje, Argentinië en Midden-Amerika. Op laatstgenoemde locatie is bijvoorbeeld de door de film behaalde box office meer dan het dubbele minions e Mijn favoriete kwaad, twee andere commercieel succesvolle films van Verlicht amusement.

Ondertussen veroverde het avontuur van de gebroeders Mario in de Noord-Amerikaanse cinema de post van het beste debuut van een aanpassing van een videogame voor het grote scherm. Omdat het enkele sterke concurrenten overtrof, zoals sonisch en ook Rechercheur Pikachu!

Is het de moeite waard om te kijken?

Simpel gezegd, de film is elke cent waard die in uw ticket is geïnvesteerd. Het is zo gemaakt dat het meesterlijk balanceert tussen het behagen van ervaren fans van de besnorde en een nieuwe generatie.

Dit bewijst dat het universum van Super Mario, bedacht door de briljante geest van Miyamoto, is van generatie op generatie en hoewel er in de loop der jaren veel games zijn verschenen, zal het charisma van de besnorde loodgieter altijd een nieuw publiek bekoren.

Sommige referenties, karakters, speciale krachten en andere dingen ontbraken, maar alles wat in het werk was ingevoegd, komt perfect overeen met wat werd voorgesteld. Ik geloof dat als ik meer details zou geven, we eigenlijk zouden verdwalen te midden van zoveel inhoud. Naast het openen van ruimte voor het maken van toekomstige werken.

Op deze manier is het perfect om met het gezin te kijken, zeker als er kinderen bij betrokken zijn. De kleintjes zullen goed lachen als ze zich verwonderen over de goed uitgevoerde samenwerking tussen Nintendo en Verlichting EntertainersT. Het is mogelijk om een ​​perfecte combinatie te zien van wat de minions om daar beroemd te worden, met het universum dat gamers gewend zijn.

Als je ouder bent, lach je misschien niet om alles – wat behoorlijk moeilijk is, dat garandeer ik – maar je krijgt wel dat goede gevoel van nostalgie. Je kunt jezelf zelfs weer zien als een kind, voor de televisie zitten en dat spel voor het eerst ervaren.

BEKIJK MEER

Bekijk wat nieuws onthuld in de eerste gameplay van Zelda Tears of The Kingdom

BRONNEN: Nintendo, Deadline

Tekst proefgelezen door: Pedro Bomfim (04 / 04 / 23)