REVIEW: Back to Black: heiligt de biopic van Amy Winehouse de nagedachtenis van de zangeres?

Deze donderdag (16e), Terug naar zwart, de biopic van Amy Winehouse, premières in Braziliaanse bioscopen. Met in de hoofdrol Marisa Abeladirigido por Sam Taylor Johnson en geschreven door Mat groenhalgh, portretteert het verhaal van een van de meest emblematische zangers van de eeuw.

Wie was Amy Winehouse?

De kunstenaar, die een kort leven leidde te midden van controverses als gevolg van alcohol- en drugsmisbruik en vervolging in de media, overleed in 2011. De officiële doodsoorzaak was alcoholvergiftiging, na een periode van onthouding gevolgd door overmatige consumptie, maar ze liet een erfenis na in muziek, maar ook veel nostalgie.

Amy Winehouse, een van de meest iconische zangers van de 21e eeuw, werd geboren in de buitenwijk van Zuid poort, Londen. Dochter van Mitch wijnhuis, een taxichauffeur, en Janis WijnhuisAls apotheker groeide ze op met het luisteren naar jazz, soul en R&B, vooral beïnvloed door haar grootmoeder Cynthia, die een jazzzanger was. Als kind toonde Amy al interesse in muziek en op 10-jarige leeftijd richtte ze een rapband op genaamd Sweet 'n' Sour. Op 14-jarige leeftijd schreef hij zijn eerste liedjes en op 16-jarige leeftijd tekende hij zijn eerste contract bij een muziekagent.

In 2003 bracht hij zijn debuutalbum uit, Frank, waarin zijn jazzstijl en lyrische vaardigheid werden getoond. Het album werd goed ontvangen door critici en leverde nominaties op Ivor Novello-prijzen. Het was echter met hun tweede album, Terug naar zwart, uitgebracht in 2006, dat Amy een wereldwijd fenomeen werd. Met hits als 'Rehab', 'You Know I'm No Good' en 'Back to Black' verkocht het album miljoenen exemplaren en won het vijf Grammy-awards, waardoor Amy de eerste Britse vrouw was die zoveel prijzen op één avond won. .

Ondanks het enorme succes kreeg Amy Winehouse te maken met persoonlijke en publieke problemen als gevolg van alcohol- en drugsverslaving. Zijn lied ‘Rehab’ werd een volkslied, maar het weerspiegelde ook zijn eigen strijd. Ze was betrokken bij storingen en annuleringen van shows en had moeite om haar carrière stabiel te houden. In 2007 trouwde hij Blake Fielder-Civil, met wie hij een tumultueuze relatie had. Hij werd gearresteerd wegens belemmering van de rechtsgang en andere aanklachten, die Amy's leven verder beïnvloedden.

In de daaropvolgende jaren ging Amy's gezondheid snel achteruit en verscheen ze meer in de roddelbladen dan in de muziekscene. Hij probeerde verschillende keren terug te keren naar het podium, maar slaagde er niet in de stabiliteit te behouden. Op 23 juli 2011 werd ze dood aangetroffen in haar huis in Camden, Londen.

De erfenis van Amy Winehouse is blijvend. Ze was een van de artiesten die de soul nieuw leven inblazen en jazz mainstream maakten. Zijn onmiskenbare stem en stijl beïnvloedden een generatie artiesten.

Na zijn dood creëerde zijn familie de Stichting Amy Winehouse om jongeren te helpen die worstelen met een verslaving. In 2015, de documentaire Amy, geregisseerd door Asif Kapadia, onthulde het verhaal van zijn leven en persoonlijke worstelingen, en won de Oscar in de categorie Beste Documentaire.

Ondanks haar vroegtijdige dood wordt Amy Winehouse nog steeds herinnerd als een van de grootste stemmen van haar generatie, zowel bekend om haar kwetsbaarheid als om haar buitengewone talent.

Is de vertolking van Winehouse in de bioscopen eerlijk met het verhaal van de zanger?

De film Terug naar zwart, dat zich afspeelt in de straten van Londen, portretteert het leven van Amy Winehouse, met Marisa Abela belichaamt de zangeres vanaf haar eerste stappen in de muziek tot haar wijding op 20-jarige leeftijd met het album openhartig en het contract met Island Records.

Het verhaal belooft onderdompeling via de teksten van Winehouse, die als ruggengraat van het verhaal zouden moeten dienen. De film, geregisseerd door Sam Taylor Johnson met script door Mat groenhalgh, slaagt er niet in om Amy's snelle opkomst oppervlakkig te maken Terug naar zwart. Dit album is een mijlpaal in de industrie met meer dan 16 miljoen verkochte exemplaren en vijf Grammys, wordt bijna als een voetnoot behandeld en maakt plaats voor een overdreven focus op de persoonlijke zwakheden en fouten van de kunstenaar.

De plot concentreert zich op de meest tragische aspecten van Winehouse's leven, zoals haar tumultueuze huwelijk met Blake Fielder-Civil, meesterlijk gespeeld door Jack O'Connell, haar emotionele afhankelijkheid en haar achteruitgang door verslaving aan drugs en alcohol. Deze narratieve keuze schommelt gevaarlijk tussen sensatiezucht en een poging tot empathie, waarbij ze er niet in slaagt Amy's ware essentie en muzikale genialiteit te vatten.

Hoewel Marisa Abela een lovenswaardige poging doet om Winehouse te kanaliseren, door een aantal nummers opnieuw op te nemen en haar maniertjes te imiteren, brengt de uitvoering het publiek soms in verwarring over waar Abela eindigt en Winehouse begint, een bewijs van zowel haar vaardigheid als een mogelijke regiefout die Als ik het karakter van de tolk niet duidelijk kon onderscheiden.

De film wil Amy laten zien door middel van haar eigen woorden en muziek, een prijzenswaardig uitgangspunt, maar voert dit idee ongelijkmatig uit, heen en weer slingerend tussen dramatische representatie en biografische realiteit zonder een bevredigend evenwicht. Terug naar zwart had het potentieel om een ​​impactvol en onthullend portret te zijn van een van de meest iconische figuren in de moderne muziek, maar het gaat verloren in een zee van dramatiseringen die de schittering van zijn onmiskenbare talent overschaduwen. Wat uiteindelijk overblijft is een gevoel van gemiste kansen, waarin de levendige essentie van Amy Winehouse wordt overschaduwd door een verhaal dat ervoor kiest om haar schaduwen meer te verkennen dan haar licht.

Technische aspecten

Marisa Abela, bekend van haar rol in de serie Industrie, getuigt van moed en toewijding bij het proberen de maniertjes en stem van de zangeres in haar optreden vast te leggen. De fysieke karakterisering van Winehouse is onberispelijk, en de scenario's waarin ze gedenkwaardige passages had, zijn ook gedenkwaardig.

Onder leiding van Sam Taylor-Johnson, die ook meewerkte aan De jongen uit Liverpool, een biopic van John Lenon, en scenario van Matt Greenhalgh, is de film al sinds 2011 in ontwikkeling, maar kwam pas na jaren van planning tot leven. De soundtrack, van de getalenteerde Nick Cave, Warren Ellis en Giles Martin, is een van de hoogtepunten van de film en biedt een rijk geluidstapijt dat misschien wel de grootste aantrekkingskracht voor fans is. Abela's heropnames van Winehouse-nummers voegen een vleugje authenticiteit toe, hoewel ze soms de grens tussen optreden en Amy's werkelijke persoonlijkheid doen vervagen.

Helaas slaagt Taylor-Johnson er niet in kritische valkuilen te vermijden. Het verhaal lijdt onder de snelheid waarmee het zich tussen belangrijke fasen van zijn leven beweegt, waardoor gaten ontstaan ​​die het voor de kijker moeilijk maken om het biografische verslag te begrijpen en de vloeibaarheid ervan te verminderen.

De interacties tussen Amy en Blake Fielder-Civil in de film zorgen voor een interessant contrast, waardoor het verhaal wordt getint met nuances van romantische komedie, ondanks dat het publiek zich bewust is van de tragische uitkomst van deze relatie. De film heeft echter de neiging om Blake voornamelijk af te schilderen als de slechterik van het verhaal. Dit gebeurt ook al wordt Amy's vader, vaak bekritiseerd vanwege zijn negatieve invloed, in de plot geïdealiseerd als een goede vader, een discrepantie die afwijkt van de realiteit die bekend is bij de fans van de zanger.

Amy's eerste ontmoeting met Blake in een pub wordt ontsierd door een grap over zijn gelijkenis met Peter Doherty, Ik The Libertines. Deze verwijzing kan ongemak veroorzaken bij meer gedetailleerde kijkers, aangezien Amy later in haar leven vaak werd gezien in het gezelschap van Doherty, wat de geruchten over een romance in sommige roddelbladen aanwakkerde. Deze dialoogkeuze in de film roept vragen op over de gevoeligheid van de scenarioschrijvers, gezien de werkelijke complexiteit van Amy's relaties.

Verder de muziekkeuze Kijk niet terug in de zon uit The Libertines, dat het begin van Amy's relatie met Blake volgt, lijkt een poging om symbolisch te verwijzen naar deze fase van het leven van de kunstenaar. Deze muzikale verwijzing kan echter worden gezien als zowel een sluwe knipoog naar de chronologie van zijn leven als een vereenvoudiging van de duistere elementen van zijn verhaal.

Theatrale uitgave

De film wordt aanstaande donderdag (16) in alle bioscopen voor het Braziliaanse publiek uitgebracht. In het Verenigd Koninkrijk, waar de film op 12 april in première ging, werd de film niet goed ontvangen door critici, hoewel hij bij het publiek in de smaak lijkt te vallen.

Op IMDb kreeg de film een ​​beoordeling van 6,6 van fans, van wie sommigen de film bekritiseerden omdat deze geen recht deed aan Amy's nalatenschap. Op Rotten Tomatoes krijgt de film een ​​goedkeuringsscore van 38% van de gespecialiseerde media, die het werk omschrijven als ‘een goedkoop roddelartikel’ en het bekritiseren omdat het ingetogen en laf is, eigenschappen die de zanger blijkbaar nooit heeft gehad.

Is het tenslotte de moeite waard om te kijken?

De film, die beloofde een gevoelige kijk te zijn op het traject van Amy Winehouse, bevat verschillende aspecten die het verhaal hadden kunnen verrijken. De film beslaat alles, van haar jeugd gekenmerkt door een fijne band met haar grootmoeder, een fan van pin-ups, tot haar turbulente dagen van roem, en gebruikt de liedjes van de zangeres om haar verhaal te vertellen. Het is echter geen musical in de traditionele zin van het woord, wat een positief punt zou kunnen zijn, maar uiteindelijk de diepere verkenning van de teksten in hun biografische context beperkt.

De voorstelling van Amy, met haar iconische mondpiercing en constante sigaret in de hand, suggereert een poging om haar rebelse essentie vast te leggen, maar faalt op cruciale momenten, zoals de haastige overgang van haar anonimiteit naar roem, een beweging die meer ontwikkeling verdiende. De toevoeging van personages als Nick, zijn manager en vriend, en Blake, de centrale figuur in zijn liefdesleven, voegt persoonlijke dimensies toe, maar de film slaagt er niet in om de dynamiek van zijn relatie met het podium voldoende te onderzoeken en slechts oppervlakkig in te gaan op de kritiek op de scène. prestatie.

Het gebruik van Valerie aangezien een nummer dat ten onrechte wordt weergegeven zoals geschreven door Winehouse een grote fout in het script is die kenners van haar werk afleidt, is dit in feite een nummer van de band De Zutons, maar die beroemd werd door Amy's stem.

Bovendien laat de snelheid waarmee de film eindigt, na de Grammy Awards, waarin Amy op memorabele wijze schittert, tot aan de aankondiging van haar overlijden, een gevoel van onvolledigheid achter. De keuze om belangrijke momenten in zijn leven te bespoedigen, inclusief de verwoestende impact van zijn liefdesverdriet en het verlies van zijn grootmoeder, die hem zowel esthetisch als emotioneel heeft gevormd, minimaliseert de complexiteit van zijn ervaring en worsteling.

hoewel Terug naar zwart Probeer de essentie van Amy Winehouse vast te leggen met een opvallende soundtrack en visueel memorabele scènes, maar de film slaagt er niet in om de diepgang en tragedie van het verhaal van de zangeres ten volle te belichten. Het resultaat is een ervaring die, ondanks spannende momenten, toch wat oppervlakkig blijft.

Kortom, terwijl we muzikaal hulde proberen te brengen aan Winehouse's leven, Terug naar zwart raakt verstrikt in een uitvoering die niet overeenkomt met de complexiteit en emotionele diepgang van de kunstenaar. Ondanks dat er heldere momenten worden gepresenteerd, vooral in het geluidsontwerp en bepaalde muzikale sequenties, slaagt de film er niet in om echt de essentie van een van de meest unieke en impactvolle stemmen van onze tijd vast te leggen.

Zie ook:

Documentaire over popmuziek

Review: This is Pop, de documentaire over de veelzijdigheid van popmuziek

Fontes: Rotten Tomatoes, The Guardian, euro Nieuws

Tekst proefgelezen door: Pedro Bomfim