Bekijk de 25 beste indiegames die je moet spelen

Os onafhankelijke spellen, ook gekend als indie spellen, zijn die geproduceerd door één persoon of een groep ontwikkelaars en artiesten die niet verbonden zijn aan grote gamestudio's. En velen van hen hebben hoogwaardige, innovatieve gameplay en vooral betaalbare prijzen voor gebruikers. Om het voor u gemakkelijker te maken om enkele van de beste te bekijken, hebben we een lijst opgesteld met 25-titels best wel gaaf.

Het beste van alles? De meeste games op deze lijst zijn beschikbaar voor grote platforms zoals Stoom (PC/Mac), PS4, Xbox One e Nintendo Switch!

Super heet

Deze First Person Shooter-arcadegame is niet alleen een vernieuwende titel in zijn gameplay - gebaseerd op tijdmanagement gekoppeld aan beweging - maar ook in het concept van het doorbreken van de 4e muur. Dat wil zeggen, de game kan rechtstreeks communiceren met de speler die achter de besturing van het personage zit.

Super heet begint als een gewoon, leuk spel dat na verloop van tijd langzaam verandert in een kritiek op de hedendaagse onderdompeling in virtual reality en uitstelgedrag van de geest. Spelers zullen snel beseffen dat ze te betrokken zijn om te stoppen, en zullen merken dat ze meer willen weten over wat er in vredesnaam aan de hand is terwijl ze hun gevechtspuzzels proberen op te lossen.

Bovendien, aangezien de game zelf de speler zo vaak waarschuwt, zul je merken dat de adrenaline die SuperHot uitstraalt te bedwelmend is om te laten varen.

Amnesie: De Donkere Afkomst

Geheugenverlies: de donkere afdaling is ongetwijfeld een van de pioniers van onze lijst met indiegames (en een titel die alleen gespeeld zou moeten worden door de sterken van hart en ziel). De game bracht het horrorthema van de schrijver terug HP Lovecraft naar de gaming-scene en werd al snel een vruchtbaar genre voor de ontwikkeling van onafhankelijke games, tot op de dag van vandaag gevolgd door verschillende andere games zoals Lagen van angst, roep van Cthulhu, onder andere.

Deze game is een must voor alle horrorfans die het idee leuk vinden zichzelf niet te kunnen verdedigen zoals de Outlast-games die zo meesterlijk zijn omarmd. Uw sombere omgeving en de hulpeloosheid die het overbrengt, is slechts een deel van de aantrekkingskracht van dit spel, aangezien het intrigerende verhaal van begin tot eind boeit op een manier die zowel angstaanjagend als lonend is.

Ori en het Blinde Bos

Als Ori's verhaal je niet aan het huilen maakt (of in ieder geval je ogen laat tranen), dan ben je van steen. Dit verhaal over liefde, verzet en het overwinnen van grote obstakels trekt aan eerste minuten.

Het verhaal begint met Ori's jeugd van veiligheid en vreugde met Naru, een beerachtig wezen, die abrupt eindigt wanneer een tragedie de twee scheidt. Dit is waar de reis van het spel begint en Ori moet door de prachtige wereld van Nibel navigeren in een gameplay in Metroidvania-stijl. De geschiedenis van Ori en het Blinde Bos is geweldig, maar het verkennen van de gedetailleerde en levendige kaart, met al zijn verborgen geheimen, maakt de ervaring nog beter.

Naar de maan

Ondanks de ongecompliceerde gameplay, het verhaal van Naar de maan – die spelers belast met het herconfigureren van de herinneringen van een man met een gebroken hart om zijn wens te vervullen voordat hij sterft – is iets diepgaands en opmerkelijks.

Met je boeiende stijl van RPG Maker, Naar de maan kiest voor eenvoudige beelden ten gunste van pixel-perfecte karakterisering en een verhaal met een emotionele stoot die ons onbegrijpelijk laat huilen tegen de tijd dat de aftiteling rolt. De game alleen bewees dat de onafhankelijke ontwikkelaars hebben geen enorm budget of next-gen graphics nodig om een ​​verhaal te vertellen. werkelijk prachtig verhaal.

te gaar

"Snijd de uien!" Er zijn maar weinig games die ervoor kunnen zorgen dat je kalmere vrienden veranderen in een waanzinnige, vloekende, paniekerige bende, die een verborgen agressie oproept waarvan je vermoedt dat die er altijd is, maar die nooit een situatie stressvol genoeg hebben gevonden om het naar buiten te brengen. Wel de te gaar het is misschien wel het spel dat je nodig hebt als je dat soort gevoelens wilt opwekken.

Laat u niet misleiden door uw betoverende soundtrack en heerlijk schattig, omdat elk niveau van te gaar toont de bekwaamheid van de makers op het gebied van game-ontwerp en vormt een uitdaging die huishoudelijk werk in de keuken verandert in een van de grootste tests die je vriendschappen ooit zullen ondergaan als je probeert genoeg eten te serveren voordat de tijd om is. Het is een gewoon heerlijke chaos.

Cave Story

Een van de oudste en beroemdste verhalen over indiegames is Cave Story, een 8-bits meesterwerk van het Metroidvania-genre. in de huid van Offerte, een schattige maar dappere robot, gaat de speler van scherm naar scherm en doorkruist hij de unieke wereld gecreëerd door Daisuke 'Pixel' Amaya.

ondanks dat Cave Story voor het eerst uitgebracht in 2004, houdt het ongelooflijk goed stand en is het verfrissend speelbaar in de huidige tijd. jouw stijl van pixelkunst en soundtrack helpen de oude games terug te brengen, maar het is het fantastische levelontwerp van Cave Story wat het een briljant spel maakt om te verkennen. Sinds zijn debuut blijft de game bestaan gratis toegankelijk geen officiële website van de titel en kan ook worden verkregen op verschillende beschikbare spelplatforms.

Hyper Light Drifter

Hyper Light Drifter is een ongelooflijk mooie game die soms besluiteloos aanvoelt tussen zijn serene presentatie en zijn extreem moeilijke gameplay. Tot de nok gevuld met prachtige pixelkunst, animaties en muziek, het is een onmiskenbaar stimulerende game in visuele termen, zowel voor degenen achter de besturing als voor degenen die naar de game kijken.

Onder deze nogal knappe buitenkant gaat echter een interieur schuil dat gevuld is met vlijmscherpe messen die de gameplay van het spel vormen. Hyper Light Drifter. Met vaak uitdagende vijanden en bazen is dit een van die indiegames die al snel een spel van extreme vaardigheid en geduld werd, dat een toegewijde aanhang vond in de gelederen van die arme, ongelukkige zielen die verslaafd zijn aan te moeilijke spellen.

shovel Knight

Het charmante eerbetoon aan Yacht Club Games naar de 2D van het tijdperk van Nintendo (NES) met zijn platformgames heeft het het genre nieuw leven ingeblazen voor de moderne tijd, waardoor een klassieke formule aantrekkelijk is voor huidige spelers. Gepresenteerd in een retro 8-bit-stijl, nemen spelers de controle over de raadselachtige held shovel Knight op je zoektocht om de kwaadaardige ridders te verslaan.

De game werd geprezen als een eerbetoon aan de klassiekers die hem inspireerden, terwijl hij toch iets nieuws aan het genre toevoegt met zijn verfijnde graphics en intuïtieve bediening. En er werden meer dan twee miljoen exemplaren van verkocht, wat bewijst dat het genre nog lang niet dood en begraven is.

De ontwikkeling binnen shovel Knight ging door sinds de lancering in 2014, waarbij de game verschillende updates ontving, waaronder drie nieuwe campagnes waarin je speelt als een van de meest kleurrijke personages in het Shovel Knight-universum, zoals Plague Knight, Spectre Knight en de parvenu King Knight.

The Witness

The Witness, Jonathan Blow, had hoge verwachtingen van de gaminggemeenschap. Dit komt omdat de maker verantwoordelijk was voor een van de titels van de "dageraad van indiegames", Vlecht. En voor de overgrote meerderheid voldeed de game aan de verwachtingen en overtrof deze zelfs. Gelegen op een eiland dat er absoluut adembenemend uitziet, ontwikkelt zich na een uur onderdompelen in deze abstracte en mysterieuze wereld vol puzzels een nieuwe perceptie in het achterhoofd van de speler.

De reis om te begrijpen The Witness het is magie. Het neemt spelers bij de hand en leidt hen door een groot aantal puzzels, allemaal ontworpen rond het eenvoudige concept van het tekenen van lijnen op een raster, en elke individuele puzzel leert de speler iets nieuws of bouwt voort op een eerder concept, waardoor alle informatie die je leren tijdens je reis is buitengewoon waardevol. Wees niet verbaasd als je merkt dat je de puzzels op papier tekent of als je een aantal verbazingwekkende en bizarre verrassingen tegenkomt die de game verbergt.

Super Vleesjongen

Wie wist dat spelen als een stuk vlees, getimede runs perfectioneren en vast komen te zitten in een lus van honderden doden zo leuk zou kunnen zijn? Super Vleesjongen was een van de eerste games van de golf van indiegames die erin slaagde een avontuur te creëren in de stijl van het klassieke Super Mario Bros.-ontwerp, maar de geliefde loodgieter verving door een blokje vlees, de platforms moderniseerde en het geheel maakte ongelooflijk snelle gameplay!

De meest opvallende van Super Vleesjongen het zijn de soepele bediening en de uitdagende niveaus met een beetje plezier aan het einde van elk niveau. Het spel staat er nog steeds op om de speler alle pogingen te laten zien in de vorm van stukjes vlees en bloed die verspreid zijn over de niveaus op de locaties waar de speler zijn zoute dood ontmoette, en vreemd genoeg is het verslavend om alle Meat Boys te zien sterven. Met een aantal sterke platformactie, charmante animaties en gameplay die ervoor zorgt dat je terug blijft komen voor meer, Super Vleesjongen het is een gemakkelijk spel om van te houden.

Limbo

Als de eerste titel van een groep Deense indie-ontwikkelaars, Dood spelen, Limbo betoverde spelers met zijn verbluffende monochromatische kunststijl en tegelijkertijd een rijke, desolate sfeer. Deze ambitieuze platformgame, gelanceerd op Xbox Live Arcade in 2010, leidde de indie gaming-renaissance, miljoenen exemplaren verkocht en op meerdere platforms uitgebracht.

De game beschrijft de reis van een jongen naar een vreemde wereld die wordt bepaald door zwart-wittinten onderbroken door lichtflitsen tegen een achtergrond van omgevingsgeluiden. Limbo werd geprezen om zijn minimalistische stijl van kunst en verhalende interpretatie, ondanks het feit dat de game geen dialoog heeft. Limbo wordt vaak aangehaald als een voorbeeld van een kunstvorm in de gamewereld en heeft geholpen om de populariteit van het puzzelplatformgenre nieuw leven in te blazen, samen met games zoals Vlecht.

Bolwerk

A Supergiant Games maakte zijn debuut in de indie-gamingscene met dit verhalende isometrische avonturenspel (een kruising tussen 2D en 3D). De soundtrack, stemacteurs en unieke wereld van Bolwerk zorgde ervoor dat het snel schitterde en zeer positieve recensies kreeg binnen de gemeenschap van critici en spelers.

Naast Bastion is Supergiant Games ook verantwoordelijk voor twee andere grote successen in de wereld van indiegames: Transistor e Brandstapel.

Naamloos Gansspel

Deze titel is absoluut de grootste verrassing op onze lijst en ook in de gamewereld in 2019. Naamloos Gansspel de speler neemt de rol van een gans op zich. Ja, dat klopt: een gans! Jouw doel? Maak het de inwoners van een klein dorpje in Engeland het leven zuur door voorwerpen en voorwerpen te verzamelen verwarring veroorzaken. De grote troef achter dit spel is hoe zo'n eenvoudig voorstel zo leuk kan zijn.

Zelfs de ontwikkelaars van het spel, de Huis huis, stelde zich voor dat zijn avontuur met een gans zo succesvol zou zijn. Ook al is het een kort spel, dat in ongeveer 2 uur kan worden uitgespeeld, Gans zonder titel het is een leuke, lichte ervaring die veel gelach belooft te veroorzaken terwijl je de angst achter de huid van een eenvoudige, maar gevaarlijke, slechtgehumeurde gans aanraakt.

dode cellen

stijl spellen roguelike, waarin je de omgeving moet verkennen op zoek naar items, werden benadrukt toen indiegames spelers en critici begonnen te veroveren. En met zoveel spellen met vergelijkbare mechanica, dode cellen niet alleen genoten van de stijl roguelike, maar kreeg ook zichtbaarheid in deze niche.

De ontwikkelaar Motion Twin creëerde een levendig avontuur met een 2D-pixelartstijl en een dreigende soundtrack die aspecten van metroidvania met permadeath, waarmee een nieuwe term voor het gamegenre werd gecreëerd: roguemania.

Laat je niet misleiden door het mooie uiterlijk van het spel, want het is geen cakewalk. De snelle gevechten houden spelers verslaafd terwijl ze een duistere wereld verkennen, op zoek naar de volgende vijand of doel. Spelers die meer aandacht hebben voor de details van de mechanica van het spel, kunnen zelfs een risico nemen en dat zeggen dode cellen het is vergelijkbaar met een "Dark Souls in 2D".

Hotline Miami

Net als Limbo en Super Meat Boy hebben we hier een indiegame die lang geleden is uitgebracht, maar die nog steeds succesvol is onder spelers. Hotline Miami misschien was het de eerste game in het genre van shooters met een bovenaanzicht in verband met het verhaal (een lovenswaardige prestatie van de ontwikkelaar Dennaton Games).

In het spel schieten, steken en schieten spelers zich een weg door verschillende gesloten scenario's om de doelen te raken die ze via de telefoon ontvangen, allemaal in de sfeer van de jaren negentig. zonder veel uitleg, vordert het spel totdat we beginnen te beseffen dat niets is wat het lijkt, en diepere motieven worden steeds duidelijker. achter de onvoorwaardelijke woede en plezier dat Hotline Miami als frontlinie presenteert, ligt een bijna perfecte balans tussen levelontwerp, geluid en gameplay-mechanica.

Wat overblijft van Edith Finch

Wat overblijft van Edith Finch is een apart spel op onze lijst. Het verhaal gaat over het tragisch bezegelde lot van elk lid van Ediths familie. Maar wat Edith Finch zo helder doet schitteren, is de manier waarop deze "wandelsimulator" emotionele kwaliteiten oproept, voornamelijk door zijn gameplay.

Het spel is een werk van Giant Sparrow, dezelfde maker van een andere indieklassieker, onvoltooide zwaan, uit 2012. Deze titel diende als een "leeg canvas" waar ontwikkelaars een breed scala aan gameplay-stijlen en esthetiek konden testen die tijdens Edith's reis werden gebruikt.

Elk van deze elementen weerspiegelt de mentaliteit en perspectieven van individuele leden van de Finch-familie voordat ze hun vroegtijdige ondergang ontmoetten. We zouden in detail kunnen treden, maar als je waarde hecht aan experimentele manieren van verhalen vertellen in games, Wat overblijft van Edith Finch het is veel beter geïnterpreteerd dan uitgelegd. Geloof me, het is een ervaring waar je geen spijt van zult krijgen.

Katana Zero

Ondanks zijn gepixelde beelden en een thema van ninja's tegen schurken, geloof me: Katana Zero Het is helemaal geen clichéspel. De speler begint zijn avontuur met het scherpe zwaard van deze formidabele huurmoordenaar met vanaf het begin een serieus gevoel voor nieuwigheid. Dat gevoel wordt alleen maar beter met alle plotpunten en explosieve gevechten in deze platformgame die ruimte biedt voor gevechtsstrategieën terwijl je de tijd vertraagt.

A vloeiendheid van het spel is zeker zijn beste troef, maar Katana Zero neemt ook even de tijd om een ​​intrigerende verhaallijn te verkennen naast interessante gameplay. Het verschil zit hem in de vele verschillende manieren om elk niveau aan te passen aan jouw speelstijl.

Katana Zero het doet alles wat ervoor is gedaan, maar wat cruciaal is, het neemt de beste stukjes van alles wat eraan voorafging en laat ze schitteren.

Terugkeer van de Obra Dinn

Hier is een genre dat in het verleden zeer succesvol was in het pc-universum, maar dat zelfs indiegames tot op de dag van vandaag niet leken te kunnen brengen: het mysteriespel. Terugkeer van de Obra Dinn plaatst spelers in de rol van een onderzoeker die het lot moet ontdekken van alle bemanningsleden op het schip Obra Dinn, dat in de haven is aangespoeld helemaal leeg en omgeven door mysteries.

Tot nu toe niets nieuws, ware het niet voor de interessante mechanica waartoe de speler toegang heeft: een klok waarmee je terug in de tijd kunt gaan en getuige kunt zijn van het exacte moment waarop elk lid van het schip zijn tragische bestemming ontmoette. Met een look die doet denken aan tijden van de appel II, moet je je in je dagboek registreren en alle aanwijzingen verzamelen om alle geheimen van de Obra Dinn te ontrafelen. De taak lijkt misschien ontmoedigend, maar de uiteindelijke beloning Het is verrassend.

Grijs

Op dezelfde manier dat Journey (een ander spel op onze lijst), Grijs is een meer recente ervaring op het grondgebied van de indie spellen naderen van een kunstwerk. Ironisch genoeg wordt het verhaal van een jonge vrouw die haar stem verliest en de wereld rond moet reizen om haar kleuren te herstellen volledig verteld zonder een enkel fragment van dialoog, waardoor het avontuur een extreem emotionele reis, diep en ontroerend.

Naast het eenvoudige en opwindende verhaal en de intuïtieve mechanica van de gameplay, Grijs het is een show voor de ogen. De scenario's van de game hebben lichte lijnen en zien eruit alsof ze uit een aquarel komen.

De muziek is ook op maat gemaakt om de lichtste momenten tot de extreem spannende momenten te begeleiden. Ook al is het een korte ervaring, Grijs het is een spel dat zeker een indruk zal achterlaten op het hart van de speler nadat hij ziet dat de wereld van deze jonge vrouw langzaam haar levendige kleuren terugkrijgt.

Cuphead

Cuphead het is een spelletje hectisch schieten do StudioMDHR en dat meteen de aandacht trok toen het werd aangekondigd dankzij de verbluffende animatie die was geïnspireerd op klassieke tekenfilms uit de jaren dertig. Walt Disney In alle opzichten in retrostijl - inclusief videokwaliteit en geluidsontwerp - nemen spelers de controle over Cuphead of Mugman terwijl ze strijden om hun schuld aan de duivel te betalen nadat een deal misloopt.

De game wordt geprezen en in sommige gevallen zelfs bekritiseerd uitdagende moeilijkheidsgraad, wat vaak lijkt op kritiek in de serie Donkere zielen, ondanks hun duidelijke ontwerpverschillen.

Alle animaties zijn met de hand getekend en de achtergronden zijn prachtig geverfd met waterverf voordat ze in Photoshop zijn ingekleurd. Dit resulteerde in een spel waar velen van hielden vanwege zijn stijl en die nooit vergaten hoe moeilijk het was.

Stardew Valley

Oorspronkelijk uitgebracht voor pc, Stardew Valley het beleefde een renaissance toen het onlangs voor de Nintendo Switch werd uitgebracht. Ontwikkeld door Eric Barone e Ziektekopspellen, balanceert de game op fantastische wijze een combinatie van boerderijbeheersimulator en RPG-elementen, met alle juiste ingrediënten om verslaafd te raken aan dit virtuele boerenleven.

Met veel interessante mensen om te ontmoeten, gewassen om te verbouwen en een kerkerachtige mijn om te verkennen, Stardew Valley is een spel dat voor elk wat wils heeft. De vrijheid die het de speler biedt, maakt dit kleine spel tot een aangename plek om te spelen enkele uren doorbrengen en niet eens merken dat de tijd verstrijkt.

Undertale

Als je een gameliefhebber bent en nog nooit van hebt gehoord Undertale, waar was je? Temidden van de uit de hand gelopen populariteit die het bij de release ondervond, is het gemakkelijk om te vergeten dat alle buzz die door het spel werd gecreëerd, volledig gerechtvaardigd was.

De wereld gecreëerd door Toby Fox inspireert ons met zijn eigenzinnige schrijven en excentrieke presentatie. Undertale gebruikte deze kwaliteiten om de aandacht te vestigen op de manieren waarop de speler emotioneel gehecht kan raken aan personages en, op zijn beurt, de manieren waarop de speler hun wereld kan beïnvloeden - in positieve of negatieve zin.

Aangevuld met een prachtige soundtrack en een uniek vechtsysteem dat elementen van avonturengames en shooters vermengde (en op de een of andere manier liet werken), Undertale daagde niet alleen de relatie van spelers met games uit, maar deed dit met flair en hart.

Hollow Knight

Met een mengsel van metroidvania en elementen die lijken op de games uit de Dark Souls-serie, Hollow Knight Het was niet echt baanbrekend, maar het verbeterde en voegde een draai toe aan beide soorten gameplay-mechanismen. Boordevol schattige personages en heldere ontwerpen van vijanden (afgebeeld met een schattige handgetekende kunststijl), het is een grap visueel aantrekkelijk door een wereld van wrede insecten en monsters, ondersteund door responsieve bedieningselementen en comfortabele mechanica.

O gevechten zijn snel en explosief, met zware aanvallen en grote speciale krachten, waardoor zelfs de kleinste confrontatie een genot is om uit te voeren. Dit gaat zelfs nog verder met inventieve baasgevechten en de integratie van de soul-mechanica, waarmee je je personage kunt verbeteren met orbs die zijn gevallen door verslagen vijanden.

Terwijl op gameplay-niveau Hollow Knight was niet bijzonder origineel, het was in de uitvoering van deze mechanica dat de game erin slaagde en een nieuwe sterke metroidvania-platformgame werd die de afgelopen jaren opkwam in de ontwikkelingsscène van indiegames.

Journey

Journey was de totstandkoming van Dat spelbedrijf die indie-gaming in de schijnwerpers zette op next-gen consoles. Het kan gezegd worden dat dankzij deze game onafhankelijke ontwikkelaars nu niet langer bang zijn om te proberen hun werk te maken voor de Playstation 4 of Xbox One, en veel minder voor de Nintendo Switch, die nu de belangrijkste console lijkt te zijn voor onafhankelijke studio's . oorspronkelijk uitgebracht voor PS3, geremasterd voor PS4, is Journey nu ook beschikbaar voor pc via Epic Store.

Journey veranderde de regels van hoe a Indie spel zou kunnen zijn en vooral lijken. Het is een emotionele achtbaan met een focus op gameplay-mechanismen (waarmee je met onbekende spelers kunt communiceren door gewoon te zingen), prachtige graphics en innovatieve verteltechnieken. Verder, Journey is het levende bewijs dat videogames kunstwerken kunnen zijn en als je je ouder/vriendin/vriend moet overtuigen dat games sterke en diepe emoties, probeer ze kennis te laten maken met Journey en bekijk de resultaten.

Hemels

Bij het analyseren van de geschiedenis en het doel erachter Hemels, kun je je voorstellen dat een spel waarin je een ijzige berg moet beklimmen niet zo spannend hoeft te zijn. Toch verwelkomde dit spel spelers en bleef het hen boeien tijdens de reis van de dappere Madeline.

De sublieme vloeiendheid van de animatie, kunststijl en besturing maken de moeilijkheidsgraad en constante sterfgevallen veel draaglijker. Celeste volgde dezelfde stijl als anderen indie spellen van platforms die als moeilijk worden beschouwd, zoals Super Meat Boy of VVVVVV, en creëerde de meest toegankelijke en keiharde bergplatformgame aller tijden.

In een gamecultuur waar toegankelijkheid ofwel een vies woord is voor puristen, ofwel een compromis om te helpen verkopen, Hemels liet zien hoe uitdagend games voor iedereen kunnen zijn. Voor degenen die bij de release wegliepen van dit charmante spel, speel het, al was het maar om een ​​zeer vriendelijke hipster te ontmoeten, een zeer behulpzame ondode hotelmanager of zelfs om Madeline's gevoelens en angst te begrijpen, die zelfs door een paar pixels heen tot uiting komen.

Indiegames voor alle smaken

Het is moeilijk voor een van de games op deze lijst om je nieuwsgierigheid en aandacht te trekken, aangezien we hier games van vrijwel elk genre, mogelijke stijl en platform beschikbaar hebben om alle smaakpapillen tevreden te stellen, van beginners tot de meest ervaren spelers. Vond je onze selectie onafhankelijke spellen leuk?

Heb je titelsuggesties die ook op deze lijst zouden moeten staan? Vergeet niet om uw mening achter te laten in het opmerkingengedeelte.